Navire à eau Yue Ware

Navire à eau Yue Ware


Céramique de la dynastie Han

La première poterie à avoir survécu en quantités appréciables appartient à la dynastie Han, dont la plupart ont été fouillées dans des tombes. La forme la plus courante est peut-être le hu (壺), un vase en forme de balustre copié à partir de récipients en bronze du même nom et parfois décoré d'ornements en relief en frises tirés directement d'un original en bronze. La jarre de la colline (罐) est une autre forme assez fréquente, et de nombreux modèles de serviteurs, d'animaux domestiques, de bâtiments, de têtes de puits, de pigeonniers, etc. ont également été découverts dans des tombes.

Les articles émaillés Han sont principalement de deux types. Le nord de la Chine a vu l'invention, vraisemblablement à des fins funéraires uniquement, d'une glaçure plombifère à basse cuisson, teintée de vert bouteille avec de l'oxyde de cuivre, qui dégénère par l'enfouissement en une irisation argentée attrayante. Le grès à haute cuisson avec une fine glaçure brunâtre à olive était encore fabriqué dans le Henan, mais le principal centre de production se déplaçait déjà vers la région du Zhejiang, anciennement connue sous le nom de Yue. Les fours à céramique Yue (越窯) des Han orientaux, situés à Deqing (德清) dans le nord du Zhejiang, produisaient un grès dur, imitant souvent les formes de récipients en bronze et décoré de motifs imprimés ressemblant à du bronze sous une fine glaçure olive. D'autres centres provinciaux importants pour la production de poterie sous la dynastie Han étaient Changsha (dans la province du Hunan) et Chengdu et Chongqing (dans la province du Sichuan).


L'eau en vous : l'eau et le corps humain

L'eau est en effet essentielle à toute vie sur, dans et au-dessus de la Terre. C'est important pour vous parce que vous êtes composé principalement d'eau. Découvrez ce que l'eau fait pour le corps humain.

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Pensez à ce dont vous avez besoin pour survivre, vraiment survivre. Nourriture? L'eau? Air? Facebook? Naturellement, je vais me concentrer sur l'eau ici. L'eau est d'une importance majeure pour tous les êtres vivants dans certains organismes, jusqu'à 90 % de leur poids corporel provient de l'eau. Jusqu'à 60% du corps humain adulte est constitué d'eau.

Selon H.H. Mitchell, Journal of Biological Chemistry 158, le cerveau et le cœur sont composés à 73 % d'eau et les poumons à environ 83 % d'eau. La peau contient 64% d'eau, les muscles et les reins 79%, et même les os sont aqueux : 31%.

Chaque jour, les humains doivent consommer une certaine quantité d'eau pour survivre. Bien sûr, cela varie en fonction de l'âge et du sexe, mais aussi du lieu de résidence de la personne. Généralement, un mâle adulte a besoin d'environ 3 litres (3,2 pintes) par jour tandis qu'une femelle adulte a besoin d'environ 2,2 litres (2,3 pintes) par jour. Toute l'eau dont une personne a besoin ne doit pas nécessairement provenir de liquides, car une partie de cette eau est contenue dans la nourriture que nous mangeons.

L'eau remplit un certain nombre de fonctions essentielles pour nous permettre de continuer à fonctionner

  • Un nutriment essentiel à la vie de chaque cellule, agit d'abord comme matériau de construction.
  • Il régule la température interne de notre corps par la transpiration et la respiration
  • Les glucides et les protéines que notre corps utilise comme nourriture sont métabolisés et transportés par l'eau dans la circulation sanguine
  • Il aide à éliminer les déchets principalement par la miction
  • agit comme un amortisseur pour le cerveau, la moelle épinière et le fœtus
  • forme de la salive
  • lubrifie les articulations

Selon le Dr Jeffrey Utz, neurosciences, pédiatrie, Université Allegheny, différentes personnes ont des pourcentages différents de leur corps constitué d'eau. Les bébés en ont le plus, étant nés à environ 78%. À un an, ce montant tombe à environ 65 %. Chez les hommes adultes, environ 60% de leur corps est constitué d'eau. Cependant, le tissu adipeux n'a pas autant d'eau que le tissu maigre. Chez les femmes adultes, la graisse représente une plus grande partie du corps que les hommes, elles ont donc environ 55% de leur corps composé d'eau. Ainsi:

  • Les bébés et les enfants ont plus d'eau (en pourcentage) que les adultes.
  • Les femmes ont moins d'eau que les hommes (en pourcentage).
  • Les personnes ayant plus de tissu adipeux ont moins d'eau que les personnes ayant moins de tissu adipeux (en pourcentage).

Il n'y aurait tout simplement pas de vous, moi ou Fido le chien sans l'existence d'un approvisionnement suffisant en eau liquide sur Terre. Les qualités uniques et propriétés de l'eau sont ce qui le rend si important et fondamental dans la vie. Les cellules de notre corps sont pleines d'eau. L'excellente capacité de l'eau à dissoudre tant de substances permet à nos cellules d'utiliser des nutriments, des minéraux et des produits chimiques précieux dans les processus biologiques.

Le "collage" de l'eau (de tension superficielle) joue un rôle dans la capacité de notre corps à transporter ces matériaux à travers nous-mêmes. Les glucides et les protéines que notre corps utilise comme nourriture sont métabolisés et transportés par l'eau dans la circulation sanguine. Non moins importante est la capacité de l'eau à transporter les déchets hors de notre corps.


Contenu

La poterie chinoise la plus ancienne était la faïence, qui a continué à être produite à des fins utilitaires tout au long de l'histoire de la Chine, mais était de moins en moins utilisée pour les articles raffinés. Le grès, cuit à des températures plus élevées et naturellement imperméable à l'eau, a été développé très tôt et a continué à être utilisé pour la poterie fine dans de nombreuses régions.

La porcelaine, selon une définition occidentale, est « un terme collectif comprenant tous les articles en céramique qui sont blancs et translucides, quels que soient les ingrédients utilisés pour le fabriquer ou l'usage qui en est fait ». [1] La tradition chinoise reconnaît deux catégories principales de céramiques : les céramiques à haute cuisson (c'est 瓷 ) et à petit feu (tao 陶 ), [2] ce faisant sans grès, qui dans la tradition chinoise est principalement regroupé avec (et traduit par) porcelaine. Des termes tels que « porcellane » ou « quasi-porcelaine » peuvent être utilisés pour les grès ayant des caractéristiques semblables à celles de la porcelaine. [3] Le Érya porcelaine définie (c'est) comme « poterie fine et compacte (tao)". [4]

La poterie chinoise peut également être classée comme étant soit nord ou du sud. La Chine comprend deux masses continentales distinctes et géologiquement différentes, réunies par la dérive des continents et formant une jonction entre les fleuves Jaune et Yangtze, parfois connue sous le nom de division Nanshan-Qinling. La géologie contrastée du nord et du sud a conduit à des différences dans les matières premières disponibles pour la fabrication de la céramique en particulier le nord manque de pétunse ou "pierre de porcelaine", nécessaire pour la porcelaine sur la définition stricte. Les types d'articles peuvent provenir de sites de fours très répandus dans le nord ou le sud de la Chine, mais les deux peuvent presque toujours être distingués, et les influences à travers cette division peuvent affecter la forme et la décoration, mais seront basées sur des corps d'argile très différents, avec des éléments fondamentaux effets. Les types de fours étaient également différents, et dans le nord, le combustible était généralement du charbon, par opposition au bois dans le sud, ce qui affecte souvent les marchandises. Les matériaux du Sud ont une teneur élevée en silice, une faible teneur en alumine et une teneur élevée en oxyde de potassium, l'inverse des matériaux du Nord dans chaque cas. Les matériaux du nord conviennent souvent très bien au grès, tandis qu'au sud, il existe également des zones très adaptées à la porcelaine. [5]

La porcelaine chinoise est principalement fabriquée par une combinaison des matériaux suivants :

    – ingrédient essentiel composé en grande partie de la kaolinite minérale argileuse. – micacés ou feldspaths décomposés, historiquement aussi connus sous le nom de pétunse. [6]

Dans le contexte de la céramique chinoise, le terme porcelaine manque d'une définition universellement acceptée (voir ci-dessus). Cela a à son tour conduit à la confusion quant à la date de fabrication de la première porcelaine chinoise. Des revendications ont été faites pour la fin de la dynastie des Han de l'Est (100-200 après JC), la période des Trois Royaumes (220-280 après JC), la période des Six Dynasties (220-589 après JC) et la dynastie Tang (618-906 après JC).

La technologie des fours a toujours été un facteur clé dans le développement de la poterie chinoise. Les Chinois ont développé des fours efficaces capables de chauffer à environ 1 000 °C (1830 °F) avant 2000 av. Il s'agissait de fours à courant ascendant, souvent construits sous terre. Deux principaux types de fours ont été développés vers 200 après JC et sont restés en service jusqu'à l'époque moderne. Il s'agit du four à dragon du sud de la Chine vallonné, généralement alimenté au bois, long et mince et qui monte une pente, et le four à mantou en forme de fer à cheval des plaines du nord de la Chine, plus petit et plus compact. Les deux pourraient produire de manière fiable les températures allant jusqu'à 1 300 °C (2 370 °F) ou plus nécessaires pour la porcelaine. A la fin des Ming, le four en forme d'oeuf (zhenyao) a été développé à Jingdezhen, mais principalement utilisé là-bas. C'était en quelque sorte un compromis entre les autres types et offrait des emplacements dans la chambre de tir avec une gamme de conditions de tir. [7]

D'importants types spécifiques de poterie, dont beaucoup proviennent de plus d'une période, sont traités individuellement dans des sections plus bas.

Premiers articles Modifier

Des poteries datant d'il y a 20 000 ans ont été trouvées sur le site de la grotte de Xianrendong dans la province du Jiangxi [10] [11], ce qui en fait l'une des premières poteries jamais découvertes. Une autre découverte signalée remonte à 17 000 à 18 000 ans dans la grotte de Yuchanyan, dans le sud de la Chine. [12]

Au Néolithique moyen et supérieur (environ 5000 à 1500 avant notre ère), la plupart des grandes cultures archéologiques en Chine étaient des agriculteurs produisant une variété de récipients attrayants et souvent de grande taille, souvent peints audacieusement ou décorés par découpage ou impression. La décoration est abstraite ou d'animaux stylisés - les poissons sont une spécialité de la colonie fluviale de Banpo. La poterie distinctive de Majiayao, avec des corps orange et de la peinture noire, se caractérise par des textures de pâte fines, des parois minces et des surfaces polies. [13] Le Majiayao et d'autres phases de la culture Yangshao sont bien représentés dans les musées occidentaux par la phase Banshan pourpre qui a été utilisée dans la peinture sur engobe aux côtés du noir. [14] Au cours du 4ème millénaire, le tour de potier semble aux érudits de la céramique chinoise avoir été une invention chinoise, [15] bien que plusieurs régions occidentales revendiquent également cet honneur. Auparavant, la formation de bobines était utilisée pour les grands navires. [16]

Les découvertes de navires sont pour la plupart dans des sépultures, parfois elles détiennent les restes. Vers 4100-2600 avant notre ère, dans la culture Dawenkou, des formes plus tard familières des bronzes rituels chinois commencent à apparaître. Un site rituel exceptionnel, Niuheliang dans l'extrême nord, a produit de nombreuses figurines humaines, certaines à peu près à moitié grandeur nature. [17]

Dynastie Han, 206 avant JC - 220 après JC Modifier

Selon certaines définitions chinoises, la première porcelaine a été fabriquée dans la province du Zhejiang pendant la dynastie des Han de l'Est. Les éclats récupérés sur les sites archéologiques des fours Han orientaux ont estimé que la température de cuisson variait de 1 260 à 1 300 °C (2 300 à 2 370 °F). [18] Dès 1000 av. La ligne de démarcation entre les deux et de la vraie porcelaine n'est pas clair. Les découvertes archéologiques ont repoussé les dates jusqu'à la dynastie Han (206 av. J.-C. - 220 ap. J.-C.). [19]

La fin des années Han a vu le développement précoce de la forme d'art particulière de accroupir, ou « jarre d'âme » : une jarre funéraire dont le sommet était décoré d'une composition sculpturale. Ce type de navire s'est répandu pendant la dynastie Jin suivante (266-420) et les Six Dynasties. [20]

Les figures de tombes qui devaient se reproduire dans les Tang étaient populaires dans toute la société, mais avec plus d'emphase que plus tard sur les maisons modèles et les animaux de la ferme. Poterie à glaçure verte, utilisant des faïences à glaçure au plomb dans une partie de la dernière sancai formule, a été utilisé pour certains d'entre eux, mais pas pour les marchandises à utiliser, car le plomb brut a rendu la glaçure toxique.

Dynasties Sui et Tang, 581-907 après JC Modifier

Au cours des dynasties Sui et Tang (608 à 907 après JC), une large gamme de céramiques, à feu doux et à feu vif, a été produite. Il s'agit notamment des dernières faïences fines importantes à être produites en Chine, pour la plupart émaillées au plomb sancai marchandises (tricolores). De nombreuses figures funéraires bien connues de la dynastie Tang, qui n'ont été conçues que pour être placées dans des tombes d'élite près de la capitale dans le nord, sont en sancai, tandis que d'autres ne sont pas peints ou ont été peints sur une engobe, la peinture est maintenant souvent tombée. Les sancai les récipients aussi peuvent avoir été principalement destinés aux tombes, où ils se trouvent tous, la glaçure était moins toxique que dans les Han, mais peut-être encore à éviter pour une utilisation à la table à manger.

Dans le sud, les marchandises du site du four de Changsha Tongguan à Tongguan sont importantes pour leur première utilisation régulière d'exemples de peinture sous glaçure qui ont été trouvés dans de nombreux endroits du monde islamique. Cependant, leur production a diminué car la peinture sous glaçure est restée une technique mineure pendant plusieurs siècles. [21]

La céramique Yue était le principal céladon à haute cuisson et émaillé à la chaux de l'époque et était de conception très sophistiquée, patronnée par la cour. C'était également le cas des porcelaines du nord des fours des provinces du Henan et du Hebei, qui répondaient pour la première fois à la définition occidentale et orientale de la porcelaine, étant à la fois d'un blanc pur et translucide. [22] La céramique blanche Xing et la céramique verte Yue étaient respectivement considérées comme les plus belles céramiques du nord et du sud de la Chine. [23] L'une des premières mentions de porcelaine par un étranger fut dans le Chaîne de chroniques, écrit par le voyageur et marchand arabe Suleiman en 851 après JC pendant la dynastie Tang qui a enregistré que : [19] [24]

On a en Chine une argile très fine avec laquelle on fait des vases aussi transparents qu'on voit à travers eux de l'eau de verre. Les vases sont en argile.

Dynasties Liao, Song, Xia de l'Ouest et Jin, 907-1276 Modifier

La poterie de la dynastie Song a conservé un énorme prestige dans la tradition chinoise, en particulier celle de ce qui deviendra plus tard les « cinq grands fours ». L'accent artistique de la poterie Song était mis sur des effets de glacis subtils et des formes gracieuses. Les autres décorations, là où il y en avait, étaient principalement en relief peu profond. Initialement, cela a été sculpté au couteau, mais plus tard, des moules ont été utilisés, avec une perte de qualité artistique. La peinture était principalement utilisée dans les articles populaires de Cizhou. "Ce qui est clair, c'est que sous la dynastie Song qui tendait à défendre l'esthétique du confucianisme conventionnel, le bleu sous glaçure n'était pas du tout populaire, l'esthétique confucéenne mettait l'accent sur la simplicité, et les motifs bleu sous glaçure étaient jugés trop ornementaux." [25]

Les articles verts ou céladons étaient populaires, à la fois en Chine et sur les marchés d'exportation, qui sont devenus de plus en plus importants au cours de la période. Le céladon du Nord a succédé à la vaisselle Yue, puis au céladon de Longquan du Sud. Les articles blancs et noirs étaient également importants, en particulier dans les articles de Cizhou, et il y avait des types polychromes, mais les types de céramiques les plus fins, pour la cour et les lettrés, restaient monochromes, reposant sur des effets de glaçure et des formes. Une grande variété de styles a évolué dans divers domaines, et ceux qui ont réussi ont été imités dans d'autres domaines. Les sites de fours et les styles de grès importants comprenaient Ru, Jun, Southern Song Guan ou articles officiels, Jian et Jizhou. La porcelaine blanchâtre a continué à être améliorée, et comprenait la poursuite de la vaisselle Ding et l'arrivée de la qingbai qui le remplacerait.

Les Liao, les Xia et les Jin ont été fondés par des peuples analphabètes, souvent nomades, qui ont conquis certaines parties de la Chine. La production de poterie a continué sous leur règne, mais leurs propres traditions artistiques ont fusionné dans une certaine mesure avec les Chinois, produisant de nouveaux styles caractéristiques.

La poterie fine de toutes ces régions était principalement cuite à haute température, avec quelques faïences produites en raison de son coût inférieur et de ses glaçures plus colorées. Une partie de l'argile utilisée était ce qu'on appelle la kaolinite en Occident. Dans certains cas, le grès a été préféré pour sa couleur plus foncée ou ses meilleures qualités de travail. Les poteries utilisaient l'argile locale, et lorsque celle-ci était sombre ou grossière et qu'elles voulaient un corps blanc et fin, elles recouvraient l'argile d'une barbotine blanche avant d'appliquer la glaçure.

Dynastie Yuan, 1271-1368 Modifier

La dynastie mongole Yuan a imposé le mouvement d'artistes de toutes sortes autour de l'empire mongol, qui en céramique a apporté une influence stylistique et technique majeure du monde islamique sous la forme de porcelaine bleue et blanche, avec une peinture sous glaçure au cobalt. Cela a été décrit comme la « dernière grande innovation dans la technologie céramique ». [26] La décoration par des motifs peints sous glaçure était depuis longtemps une caractéristique de la poterie chinoise, en particulier dans les articles populaires de Cizhou (principalement utilisant du noir sur engobe), mais était peut-être considérée comme plutôt vulgaire par la cour et la classe des lettrés, et les plus belles céramiques étaient monochromes, utilisant une esthétique sobre avec des formes parfaites et des effets de glacis subtils, souvent sur une décoration peu profonde sculptée ou moulée dans la surface. [27]

C'était un grand contraste avec les couleurs vives et les dessins compliqués développés sous le Yuan, dont l'organisation était principalement basée sur l'art islamique, en particulier le travail du métal, bien que les motifs animaux et végétaux soient restés basés sur la tradition chinoise. [28] Celles-ci étaient initialement principalement destinées à l'exportation, [29] mais sont devenues acceptables à la cour et aux acheteurs de céramiques fines en interne. Les marchés d'exportation ont facilement accepté le style, qui a continué à être produit depuis, à la fois en Chine et dans le monde.

À cause de cela, des améliorations dans le transport de l'eau et de la réunification sous la domination mongole, la production de poterie a commencé à se concentrer à proximité de gisements de kaolin, tels que Jingdezhen, qui est progressivement devenu le centre prééminent de production de porcelaine dans une variété de styles, une position il a tenu depuis. L'échelle de la production a considérablement augmenté, et l'échelle et l'organisation des fours se sont industrialisées, avec la propriété par des syndicats commerciaux, une grande division du travail et d'autres caractéristiques typiques de la production de masse. [30] D'autres types de poterie, en particulier le céladon de Longquan et les articles de Cizhou, ont continué à prospérer.

Dynastie Ming, 1368-1644 Modifier

La dynastie Ming a connu une période extraordinaire d'innovation dans la fabrication de la céramique. Kilns a étudié de nouvelles techniques dans le design et les formes, montrant une prédilection pour la couleur et le design peint, et une ouverture aux formes étrangères. [31] L'empereur Yongle (1402-1424) était particulièrement curieux des autres pays (comme en témoigne son soutien à l'exploration prolongée de l'eunuque Zheng He de l'océan Indien), et appréciait les formes inhabituelles, dont beaucoup étaient inspirées de la ferronnerie islamique. [32] [33] [34] Pendant la période Xuande (1426–35), un raffinement technique a été introduit dans la préparation du cobalt utilisé pour la décoration bleue sous glaçure.

Avant cela, le cobalt avait une couleur brillante, mais avec une tendance à saigner lors de la cuisson en ajoutant du manganèse, la couleur était plus terne, mais la ligne plus nette. La porcelaine de Xuande est désormais considérée comme l'une des plus belles de toutes les productions Ming. [35] Décor émaillé (comme celui de gauche) a été perfectionné sous l'empereur Chenghua (1464-1487) et très prisé par les collectionneurs ultérieurs.[36] En effet, à la fin du XVIe siècle, les œuvres de l'ère Chenghua et Xuande – en particulier les coupes à vin [37] – avaient tellement gagné en popularité que leurs prix correspondaient presque à de véritables objets antiques de la dynastie Song ou même plus ancienne. Cette estime pour les céramiques relativement récentes excita beaucoup de mépris de la part des lettrés (tels que Wen Zhenheng, Tu Long et Gao Lian, qui est cité ci-dessous) ces hommes se croyaient arbitres du goût et trouvaient l'esthétique peinte « vulgaire ». [38] [39]

En plus de ces innovations décoratives, la fin de la dynastie Ming a subi un changement radical vers une économie de marché, [40] exportant la porcelaine à travers le monde à une échelle sans précédent. Ainsi, en plus de fournir de la porcelaine à usage domestique, les fours de Jingdezhen sont devenus le principal centre de production pour les exportations de porcelaine à grande échelle vers l'Europe à partir du règne de l'empereur Wanli (1572-1620). À cette époque, le kaolin et la pierre de poterie étaient mélangés dans des proportions à peu près égales. Le kaolin produisait des articles d'une grande résistance lorsqu'il était ajouté à la pâte, il augmentait également la blancheur du corps - un trait qui est devenu une propriété très recherchée, en particulier lorsque les articles bleu et blanc ont gagné en popularité. La pierre de poterie pouvait être cuite à une température inférieure (1 250 °C à 2 280 °F) que la pâte mélangée avec du kaolin, qui nécessitait 1 350 °C (2 460 °F). Il était important de garder à l'esprit ces types de variations car le grand four en forme d'œuf du sud variait considérablement en température. Près de la chambre de combustion, il faisait le plus chaud près de la cheminée, à l'autre extrémité du four, il faisait plus frais.

Dynastie Qing, 1644-1911 Modifier

Les longues guerres civiles marquant la transition de Ming à Qing provoquèrent une panne du système des fours impériaux, forçant les gestionnaires à trouver de nouveaux marchés. La porcelaine de transition d'environ 1620 aux années 1680 a vu un nouveau style de peinture, principalement en bleu et blanc, avec de nouveaux sujets de paysages et de figures peints très librement, empruntant à d'autres médias. La dernière partie de la période a vu l'Europe rejoindre les marchés d'exportation existants.

La dynastie Qing a produit des styles de porcelaine très variés, développant de nombreuses innovations des Ming. Le domaine le plus notable de l'innovation continue était dans la gamme croissante de couleurs disponibles, principalement dans les émaux de surglaçage. Un commerce très important de porcelaine d'exportation chinoise avec l'Occident s'est développé. Le goût de la cour était très éclectique, privilégiant toujours les produits monochromes, qui utilisaient désormais une large gamme de couleurs de glaçure vives. Les effets de glaçage spéciaux étaient très appréciés, de nouveaux ont été développés et les articles classiques de Song ont été imités avec une grande habileté. Mais la cour acceptait maintenant les marchandises avec des scènes peintes en bleu et en blanc et les nouvelles palettes polychromes lumineuses. Les normes techniques à Jingdezhen étaient remarquablement élevées, bien qu'elles aient quelque peu baissé au milieu du XIXe siècle.

La décoration, et parfois les formes, sont devenues de plus en plus élaborées et pointilleuses, et généralement la période Ming est considérée comme la plus grande en Chine, c'était le cas à l'époque. Au XVIIIe siècle, la tradition a cessé d'innover de manière radicale et la vitalité de la peinture décline.

Le matériel de source primaire sur la porcelaine de la dynastie Qing est disponible auprès des résidents étrangers et des auteurs nationaux. Deux lettres écrites par le Père François Xavier d'Entrecolles, un missionnaire jésuite et espion industriel qui a vécu et travaillé à Jingdezhen au début du XVIIIe siècle, décrivent en détail la fabrication de la porcelaine dans la ville. [41] Dans sa première lettre datée de 1712, d'Entrecolles décrit la manière dont les pierres de poterie sont broyées, affinées et façonnées en petites briques blanches, appelées en chinois petuntse. Il a ensuite décrit le raffinage de la kaolin kaolin ainsi que les étapes de développement du glaçage et de la cuisson. Il a expliqué ses motivations :

Rien que ma curiosité n'aurait jamais pu m'inciter à de telles recherches, mais il me semble qu'une description minutieuse de tout ce qui concerne ce genre de travail pourrait être utile en Europe.

En 1743, pendant le règne de l'empereur Qianlong, Tang Ying, le surveillant impérial de la ville produisit un mémoire intitulé Vingt illustrations de la manufacture de porcelaine. Les illustrations originales ont été perdues, mais le texte est toujours accessible. [42]

Objets funéraires Tang Modifier

Sancai signifie "trois couleurs": vert, jaune et un blanc crème, le tout dans des glaçures à base de plomb. En fait, d'autres couleurs pourraient être utilisées, dont le bleu cobalt. En Occident, les articles Tang Sancai étaient parfois appelés oeuf et épinards.

Les articles de Sancai étaient des articles du Nord fabriqués à partir de kaolins secondaires blancs et chamois et d'argiles réfractaires. [44] Sur les sites de fours situés à Tongchuan, dans le comté de Neiqiu dans le Hebei et à Gongyi dans le Henan, [44] les argiles utilisées pour les articles funéraires étaient similaires à celles utilisées par les potiers Tang. Les articles funéraires ont été cuits à une température plus basse que les articles blancs contemporains. Les figures funéraires de la dynastie Tang, telles que les représentations bien connues de chameaux et de chevaux, ont été coulées en sections, dans des moules avec les parties collées ensemble à l'aide de barbotine d'argile. Ils étaient soit peints en sancai ou simplement enduits d'engobe blanc, souvent avec de la peinture ajoutée sur la glaçure, qui a maintenant pour la plupart été perdue. Dans certains cas, un degré d'individualité a été conféré aux figurines assemblées par la sculpture à la main.

Articles verts ou céladon Modifier

Le principal groupe de produits céladon doit son nom à sa glaçure, qui utilise de l'oxyde de fer pour donner un large spectre de couleurs centré sur un jade ou un vert olive, mais couvrant les bruns, les crèmes et les bleus clairs. Il s'agit d'une gamme similaire à celle du jade, toujours le matériau le plus prestigieux de l'art chinois, et la grande ressemblance explique en grande partie l'attrait du céladon pour les Chinois. Les céladons sont unis ou décorés en relief, qui peuvent être sculptés, inscrits ou moulés. Parfois pris par la cour impériale, les céladons avaient un marché plus régulier auprès des classes savantes et moyennes, et étaient également exportés en quantités énormes. Les types importants sont : les articles Yue, les articles Yaozhou et les Céladons du Nord plus larges, les articles Ru, les articles Guan et enfin le céladon Longquan.

Jian ware Modifier

Jian Zhan les blackwares, comprenant principalement des articles de thé, étaient fabriqués dans des fours situés à Jianyang, dans la province du Fujian. Ils ont atteint l'apogée de leur popularité pendant la dynastie Song. Les marchandises étaient fabriquées à partir d'argiles riches en fer obtenues localement et cuites dans une atmosphère oxydante à des températures avoisinant les 1 300 °C (2 370 °F). La glaçure a été réalisée avec de l'argile similaire à celle utilisée pour former le corps, sauf fondante avec de la cendre de bois. À haute température, la glaçure fondue se sépare pour produire un motif appelé « fourrure de lièvre ». Lorsque les articles Jian étaient inclinés pour la cuisson, des gouttes coulaient sur le côté, créant des preuves d'accumulation de glaçure liquide.

Les articles de thé Jian de la dynastie Song étaient également très appréciés et copiés au Japon, où ils étaient connus sous le nom de tenmoku marchandises.

Articles de Jizhou Modifier

La céramique de Jizhou était en grès, principalement utilisée pour boire du thé. Il était célèbre pour ses effets de glaçure, y compris une glaçure "écaille de tortue", et l'utilisation de vraies feuilles comme glaçure résiste à la feuille brûlée pendant la cuisson, laissant ses contours dans la glaçure.

Ding ware Modifier

Ding (Wade–Giles : Ting) a été produit dans le comté de Ding, dans la province du Hebei. Déjà en production à l'arrivée au pouvoir des empereurs Song en 940, Ding La porcelaine était la porcelaine la plus fine produite dans le nord de la Chine à l'époque, et a été la première à entrer dans le palais pour un usage impérial officiel. Sa pâte est blanche, généralement recouverte d'une glaçure presque transparente qui s'égouttait et s'accumulait en « larmes », (bien que certains Ding la vaisselle était émaillée d'un monochrome noir ou marron, le blanc était le type beaucoup plus courant). Dans l'ensemble, le Ding l'esthétique reposait davantage sur sa forme élégante que les motifs de décoration ostentatoires n'étaient sous-estimés, soit incisés ou estampés dans l'argile avant le glaçage. En raison de la façon dont les plats étaient empilés dans le four, le bord restait non émaillé et devait être bordé de métal tel que l'or ou l'argent lorsqu'il était utilisé comme vaisselle. Quelques centaines d'années plus tard, un écrivain de la dynastie des Song du Sud a déclaré que c'était ce défaut qui avait conduit à sa disparition en tant que marchandise impériale privilégiée. [45] Depuis que le gouvernement Song a perdu l'accès à ces fours du nord lorsqu'ils ont fui vers le sud, il a été avancé que Qingbai ware (voir ci-dessous) a été considérée comme un remplacement de Ding. [46]

Bien qu'il ne soit pas aussi bien classé que Ru ware, le fin connaisseur de la dynastie Ming Gao Lian attribue à Ding ware une brève mention dans son volume Huit discours sur l'art de vivre. Classé sous son sixième discours, la section sur "la pure jouissance de l'oisiveté cultivée", Maître Gao a dit : "La meilleure espèce a des marques dessus comme des taches de larmes... Une grande habileté et ingéniosité est déployée dans le choix des formes des récipients." [47]

Articles en Ru Modifier

Comme les articles Ding, les articles Ru (Wade–Giles : ju) a été produit dans le nord de la Chine pour un usage impérial. Les fours Ru se trouvaient près de la capitale des Song du Nord à Kaifeng. De la même manière que les céladons de Longquan, les pièces de Ru ont de petites quantités d'oxyde de fer dans leur glaçure qui s'oxydent et deviennent verdâtres lorsqu'elles sont cuites dans une atmosphère réductrice. Les articles Ru varient en couleur - du presque blanc à l'œuf d'un rouge-gorge foncé - et sont souvent recouverts de craquelures brun rougeâtre. Les craquements, ou "craquelures", sont causés lorsque la glaçure se refroidit et se contracte plus rapidement que le corps, devant ainsi s'étirer et finalement se fendre, (comme on le voit dans le détail à droite voir aussi [1]). L'historien de l'art James Watt commente que la dynastie Song a été la première période qui considérait la folie comme un mérite plutôt qu'un défaut. De plus, au fil du temps, les corps sont devenus de plus en plus minces, tandis que les glaçures sont devenues plus épaisses, jusqu'à ce qu'à la fin de la chanson du Sud, la « glaçure verte » soit plus épaisse que le corps, le rendant extrêmement « charnu » plutôt que « osseux, ' pour utiliser l'analogie traditionnelle (voir la section sur Guan vaisselle, ci-dessous). De plus, la glaçure a tendance à s'égoutter et à s'accumuler légèrement, la laissant plus fine au sommet, là où l'argile transparaît.

Comme pour les articles Ding, la cour impériale Song a perdu l'accès aux fours Ru après avoir fui Kaifeng lorsque la dynastie Jin dirigée par Jurchen a conquis le nord de la Chine et s'est installée à Lin'an (aujourd'hui Hangzhou) dans le sud. Là, l'empereur Gaozong a fondé le Guan yao (« fours officiels ») juste à l'extérieur de la nouvelle capitale afin de produire des imitations de la céramique Ru. [49] Cependant, la postérité s'est souvenue de la vaisselle Ru comme quelque chose d'inégalé par les tentatives ultérieures. Maître Gao dit: "Comparé à Guan yao, ce qui précède était d'une substance plus fine et d'un lustre plus brillant." [50]

Jun ware Modifier

juin (Wade–Giles : chun) était un troisième style de porcelaine utilisé à la cour des Song du Nord. Caractérisé par un corps plus épais que les articles Ding ou Ru, Jun est recouvert d'un glacis turquoise et violet, si épais et visqueux qu'il semble fondre sur le corps brun doré. Non seulement les vases Jun sont plus épais, mais leur forme est beaucoup plus robuste que les fines pièces Jun, mais les deux types étaient appréciés à la cour de l'empereur Huizong. La production de Jun était centrée à Jun-tai à Yuzhou, dans la province du Henan. [45]

Guan Ware Modifier

Guan (Wade–Giles : kuan) ware, signifie littéralement ware "officiel", donc certains Ru, Jun et même Ding sont Guan au sens large d'être produit pour le tribunal. Habituellement, le terme en anglais ne s'applique qu'à celui produit par un four officiel dirigé par l'empire, qui n'a commencé que lorsque la dynastie des Song du Sud a fui la dynastie Jin en progression et s'est installée à Lin'an. Pendant cette période, les murs deviennent très minces, avec une glaçure plus épaisse que le mur. L'argile des contreforts autour de Lin'an était de couleur brunâtre et la glaçure très visqueuse. [52]

Ge ware Modifier

(Wade–Giles : ko), littéralement "grand-frère", en raison d'une légende de deux frères travaillant à Longquan, l'un fabriquait la céramique typique de style céladon, l'aîné fabriquait ge ware, produit dans son four privé. Le commentateur de la dynastie Ming Gao Lian écrit que le ge four prenait son argile du même site que Guan ware, ce qui explique la difficulté à distinguer l'un de l'autre (bien que Gao pense " est nettement inférieur" à Guan). [53] Dans l'ensemble, Ge reste quelque peu insaisissable, mais comprend essentiellement deux types : ensemble de lignes rougeâtres' (appelé chin-ssu t'ieh-hsien ou « fil d'or et fils de fer », qui peuvent à peine être détectés sur ce bol). [54] L'autre vaisselle Ge ressemble beaucoup à la vaisselle Guan, avec une glaçure grisâtre et un ensemble de craquelures. On pensait autrefois qu'il n'avait été fabriqué qu'aux côtés du céladon de Longquan, selon sa fondation légendaire, on pense maintenant que Ge a également été produit à Jingdezhen. [55]

Bien que similaire aux articles Guan, Ge a généralement un glacis bleu grisâtre qui est entièrement opaque avec une finition presque mate. Son motif craquelé est exagéré, se détachant souvent en noir audacieux. Bien qu'encore entourée de mystère, de nombreux spécialistes pensent que la céramique Ge ne s'est développée qu'à la toute fin de la dynastie Song du Sud ou même de la dynastie Yuan. En tout cas, l'engouement pour elle a persisté tout au long de la dynastie Ming Wen Zhenheng la préférait à tous les autres types de porcelaine, en particulier pour les brosses laveuses et les compte-gouttes (bien qu'il préférât les brosses laveuses en jade à la porcelaine, Guan et Ge étaient les meilleurs en céramique, surtout s'ils ont des bords festonnés). Les différences entre les imitations Ming ultérieures de Song/Yuan Ge incluent : Les versions Ming remplacent un corps en porcelaine blanche, elles ont tendance à être produites dans une gamme de nouvelles formes, par exemple celles pour les glaçures de studio du savant ont tendance à être plus minces et plus brillantes et un glissement est appliqué au bord et à la base pour simuler la "bouche brune et le pied de fer" des articles Guan. [56]

Marchandises Qingbai Modifier

Les articles Qingbai (également appelés « yingqing ») [57] ont été fabriqués à Jingdezhen et dans de nombreux autres fours du sud de l'époque de la dynastie des Song du Nord jusqu'à ce qu'ils soient éclipsés au 14ème siècle par des articles bleus et blancs décorés sous glaçure. Qingbai en chinois signifie littéralement "bleu-blanc clair". Le glaçage qingbai est un glaçure porcelaine, ainsi appelé parce qu'il a été fabriqué à partir de pierre de poterie. La glaçure qingbai est claire, mais contient du fer en petites quantités. Lorsqu'il est appliqué sur un corps en porcelaine blanche, le glacis produit une couleur bleu verdâtre qui donne son nom au glacis. Certains ont des décorations incisées ou moulées.

Le bol qingbai de la dynastie Song illustré a probablement été fabriqué dans le village de Jingdezhen de Hutian, qui était également le site des fours impériaux établis en 1004. Le bol a une décoration incisée, représentant peut-être des nuages ​​ou le reflet de nuages ​​dans l'eau. Le corps est blanc, translucide et a la texture d'un sucre très fin, ce qui indique qu'il a été fabriqué à partir de pierre de poterie broyée et raffinée au lieu de pierre de poterie et de kaolin. La glaçure et le corps du bol auraient été cuits ensemble, dans un saggar dans un grand four dragon à bois, typique des fours du sud de l'époque.

Bien que de nombreux bols qingbai des dynasties Song et Yuan aient été cuits à l'envers dans des saggars segmentés spéciaux, une technique d'abord développée dans les fours Ding dans la province du Hebei. Les bords de ces marchandises n'étaient pas émaillés, mais étaient souvent liés avec des bandes d'argent, de cuivre ou de plomb.

Un exemple remarquable de qingbai La porcelaine est ce qu'on appelle le vase Fonthill, décrit dans un guide de l'abbaye de Fonthill publié en 1823 comme « une bouteille de porcelaine orientale, superbement montée, considérée comme le premier spécimen connu de porcelaine introduit en Europe ».

Le vase a été fabriqué à Jingdezhen, probablement vers 1300 et a probablement été envoyé en cadeau au pape Benoît XII par l'un des derniers empereurs Yuan de Chine, en 1338. Les montures mentionnées dans la description de 1823 étaient en vermeil émaillé et étaient ajouté au vase en Europe en 1381. Une aquarelle du 18e siècle du vase avec ses montures existe, mais les montures elles-mêmes ont été enlevées et perdues au 19e siècle. Le vase est maintenant au Musée national d'Irlande. Il est souvent admis que qingbai les articles n'étaient pas soumis aux normes et réglementations plus élevées des autres articles en porcelaine, car ils étaient destinés à un usage quotidien. Ils ont été produits en série et ont reçu peu d'attention de la part des érudits et des antiquaires. Le vase Fonthill, donné par un empereur chinois à un pape, pourrait sembler jeter au moins un doute sur cette opinion.

Marchandises bleues et blanches Modifier

Suivant la tradition des anciens qingbai porcelaines, les articles bleus et blancs sont émaillés à l'aide d'un transparent glaçure porcelaine. Le décor bleu est peint sur le corps de la porcelaine avant glaçage, à l'aide d'oxyde de cobalt très finement broyé mélangé à de l'eau. Une fois la décoration appliquée, les pièces sont émaillées et cuites.

On pense que la porcelaine bleue et blanche sous glaçure a été fabriquée pour la première fois sous la dynastie Tang. Seules trois pièces complètes de porcelaine bleue et blanche Tang sont connues (à Singapour provenant du naufrage indonésien de Belitung), mais des tessons datant du 8ème ou 9ème siècle ont été déterrés à Yangzhou dans la province du Jiangsu. Il a été suggéré que les tessons provenaient d'un four de la province du Henan. En 1957, des fouilles sur le site d'une pagode dans la province du Zhejiang ont mis au jour un bol des Song du Nord décoré de bleu sous glaçure et d'autres fragments ont depuis été découverts sur le même site. En 1970, un petit fragment d'un bol bleu et blanc, encore une fois daté du XIe siècle, a également été fouillé dans la province du Zhejiang.

En 1975, des tessons décorés de bleu sous glaçure ont été mis au jour sur un site de four à Jiangxi et, la même année, une urne bleue et blanche sous glaçure a été mise au jour d'une tombe datée de 1319, dans la province du Jiangsu. Il est intéressant de noter qu'une urne funéraire Yuan décorée de bleu sous glaçure et de rouge sous glaçure et datée de 1338 est toujours dans le goût chinois, même si à cette époque la production à grande échelle de porcelaine bleue et blanche sous la dynastie Yuan, de goût mongol avait commencé son influence à Jingdezhen.

À partir du début du XIVe siècle, la porcelaine bleue et blanche est rapidement devenue le principal produit de Jingdezhen, atteignant le sommet de son excellence technique au cours des dernières années du règne de l'empereur Kangxi (1661-1722) [58] et se poursuivant à l'époque actuelle. être un produit important de la ville.

La boîte à thé illustrée montre de nombreuses caractéristiques de la porcelaine bleue et blanche produite pendant la période Kangxi. Le corps translucide apparaissant à travers la glaçure claire est d'une grande blancheur et la décoration au cobalt, appliquée en plusieurs couches, a une belle teinte bleue. La décoration, un sage dans un paysage de lacs et de montagnes avec flamboyant rochers est typique de l'époque. La pièce aurait été cuite dans un saggar (une boîte en céramique à couvercle destinée à protéger la pièce des débris de four, de la fumée et des cendres pendant la cuisson) dans une atmosphère réductrice dans un poêle à bois ovoïde four, à une température approchant 1 350 °C (2 460 °F).

La porcelaine bleue et blanche distinctive a été exportée au Japon, où elle est connue sous le nom de vaisselle bleue et blanche Tenkei ou ko sometsukei. On pense que cette vaisselle a été spécialement commandée par les maîtres du thé pour la cérémonie japonaise.

Blanc de Chine Modifier

Blanc de Chine est un type de porcelaine blanche fabriqué à Dehua dans la province du Fujian. Il a été produit de la dynastie Ming (1368-1644) à nos jours. De grandes quantités sont arrivées en Europe sous forme de porcelaine d'exportation chinoise au début du XVIIIe siècle et ont été copiées à Meissen et ailleurs.

La zone le long de la côte du Fujian était traditionnellement l'un des principaux centres d'exportation de céramique. Plus de 180 sites de fours ont été identifiés s'étendant dans l'aire de répartition historique de la dynastie Song à nos jours.

A partir de la dynastie Ming, des objets en porcelaine ont été fabriqués qui ont réalisé une fusion de glaçure et de corps traditionnellement appelée "blanc d'ivoire" et "blanc de lait". La particularité de la porcelaine Dehua est la très petite quantité d'oxyde de fer qu'elle contient, ce qui lui permet d'être cuite dans une atmosphère oxydante jusqu'à une couleur blanc chaud ou ivoire pâle. (Bois, 2007)

Le corps en porcelaine n'est pas très plastique mais des formes de récipients ont été fabriquées à partir de celui-ci. Donnelly, (1969, pp.xi-xii) énumère les types de produits suivants : figurines, boîtes, vases et bocaux, tasses et bols, poissons, lampes, porte-gobelets, encensoirs et pots de fleurs, animaux, porte-balais, vin et théières , figures bouddhistes et taoïstes, figures profanes et marionnettes. Il y avait une grande production de figures, en particulier de personnalités religieuses, par ex. Chiffres Guanyin, Maitreya, Lohan et Ta-mo.

Les nombreuses usines de porcelaine de Dehua fabriquent aujourd'hui des figurines et de la vaisselle dans des styles modernes. Au cours de la Révolution culturelle, "les artisans de Dehua ont appliqué leurs meilleures compétences pour produire des statuettes immaculées de Mao Zedong et des dirigeants communistes. Des portraits des stars du nouvel opéra prolétarien dans leurs rôles les plus célèbres ont été produits à une échelle vraiment massive." [59] Les figures de Mao Zedong sont tombées plus tard en disgrâce mais ont été relancées pour les collectionneurs étrangers.

Des artistes notables dans blanc de Chine, comme la fin de la période Ming He Chaozong, signaient leurs créations de leurs sceaux. Les articles comprennent des figurines, des tasses, des bols et des porte-bâtons d'encens parfaitement modelés.

Bon nombre des meilleurs exemples de blanc de Chine se trouvent au Japon où la variété blanche a été appelée hakugorai ou « blanc coréen », un terme que l'on retrouve souvent dans les cercles de la cérémonie du thé. Le British Museum de Londres possède un grand nombre de blanc de Chine pièces, ayant reçu en cadeau en 1980 toute la collection de P.J. Donnelly. [60]

Couleurs peintes Modifier

La cour chinoise a longtemps préféré les produits monochromes, et bien que la dynastie Yuan ait vu la porcelaine bleue et blanche acceptée par la cour, les styles plus polychromes ont pris beaucoup plus de temps pour être acceptés. Initialement le bleu de cobalt était presque le seul pigment qui pouvait résister à la température élevée d'une cuisson de porcelaine sans se décolorer, mais progressivement (principalement pendant la période Ming) d'autres ont été trouvés, ou le surcoût d'une deuxième cuisson à une température plus basse pour fixer le surglaçage les émaux ont été acceptés. Les rouges cuivrés pourraient produire des résultats très efficaces sous glaçure, mais au prix d'une proportion extrêmement élevée de rebuts grisâtres, dont certains restent en circulation, et des milliers d'autres ont été retrouvés lors de la fouille des terrils de four. Finalement, le bleu sous glaçure et le rouge sur glaçure sont devenus le moyen habituel d'obtenir le même résultat.

La peinture sur glaçure, généralement appelée « émaux », était largement utilisée dans les grès cérames populaires de Cizhou, et était parfois expérimentée par des fours produisant pour la cour, mais ce n'est qu'au XVe siècle, sous les Ming, que Doucaï technique utilisée pour les marchandises impériales. Cette combinaison de contours bleus sous glaçure avec des émaux sur glaçure dans d'autres couleurs. [61] Le wucai La technique était une combinaison similaire, le bleu sous glaçure étant plus largement utilisé pour les reflets. [62]

Les articles bicolores, utilisant du bleu sous glaçure et une couleur sur glaçure, généralement rouge, ont également produit de très bons résultats. Un certain nombre d'autres méthodes différentes utilisant des glaçures colorées ont été essayées, souvent avec des images légèrement incisées dans le corps. Les fahua la technique délimitait des zones de décor coloré avec des traînées d'engobe en relief, et le subtil "secret" (un hua) technique décorée à l'aide d'incisions très légères et à peine visibles. Au fur et à mesure que la gamme de couleurs de glacis s'étendait, le goût pour les produits monochromes, maintenant dans les nouvelles couleurs fortes, est revenu, et avec lui un certain nombre d'effets de glacis spéciaux ont été développés, y compris le retour des effets craquelés et tachetés réalisés en soufflant un pigment en poudre sur le pièce. [63]

Classement par couleur, le famille groupes Modifier

Le développement suivant a vu un groupe de «familles», ou palettes de couleurs d'émail utilisées sur la porcelaine chinoise. Ceux-ci sont communément connus sous leurs noms français de famille jaune, noire, rose, verte, sur la base de l'élément dominant dans chaque palette de couleurs sont des termes utilisés pour classer. Une grande partie de ceux-ci étaient des marchandises d'exportation, mais certains ont été fabriqués pour la cour impériale.

  • Famille verte ( , Kangxi wucai, aussi , susancai, allumé. « trois couleurs sur un corps uni [non émaillé ou légèrement émaillé] »), adoptée à l'époque de Kangxi (1661-1722), utilise le vert et le rouge fer avec d'autres couleurs de surglaçage. Il s'est développé à partir du wucai ( 五彩 , "cinq couleurs") style.
    • 'Famille jaune est une variation utilisant famille verteémaux sur fond jaune ( 黃地 ), souvent peints sur le biscuit.
    • Famille noire ( , modi susancai) est un autre sous-type de famille verte, mais il utilise un fond noir. De nombreux famille jaune et famille noire les pièces ont été "écrasées" avec le jaune ou le noir ajouté au 19ème siècle.

    Famille verte plat, période Kangxi (1661-1722)

    Porcelaine d'exportation à figure européenne, famille rose, première moitié du XVIIIe siècle, dynastie Qing

    Exportation du service de dîner double paon : famille rose service aux paons sur un rocher, fin XVIIIe siècle

    Flacons de lune dans famille rose, Jingdezhen, règne de Yongzheng (1723-1735)

    La poterie classée comme grès en Occident est généralement considérée comme de la porcelaine en termes chinois, où un groupe de grès n'est pas reconnu, et donc la définition de la porcelaine est assez différente, couvrant tous les articles vitrifiés à haute cuisson. Des termes tels que « porcelaine » et « presque de la porcelaine » sont souvent utilisés pour refléter cela et couvrent des marchandises qui, en termes occidentaux, se situent à la frontière du grès et de la porcelaine. Très tôt, les grès de grande cuisson étaient nombreux et comprenaient de nombreuses marchandises de prestige, y compris celles à usage impérial, ainsi que de grandes quantités de pots utilitaires de tous les jours. Habituellement, ils ont acquis leur réputation par leurs glaçures. La plupart des céladons, y compris les céladons de Longquan, en particulier les plus anciens, peuvent être classés comme grès, ainsi que tous les articles classiques de Jian et Jizhou.

    En revanche, les théières et les tasses en argile de Yixing fabriquées à partir d'argile de Yixing de la province du Jiangsu ne sont généralement pas émaillées et ne sont pas lavées après utilisation, car l'argile est censée améliorer le goût du thé, surtout après avoir acquis une patine après une longue utilisation. Il existe en effet plusieurs argiles différentes, donnant une palette de couleurs. Les pots ont la particularité d'être souvent signés par leurs potiers, ce qui est très rare en Chine, peut-être parce qu'ils étaient associés à la culture des lettrés, dont le Jiangsu était un bastion. Le premier exemple datable provient d'une sépulture de 1533 à Nanjing. Des exemples minutieusement décorés, souvent avec un corps rectangulaire, ont été exportés en Europe à partir du XVIIIe siècle, et ceux-ci et des pots à usage local portaient souvent des poèmes. En plus de la vaisselle et des objets de bureau tels que des repose-brosses, des fruits et d'autres formes naturelles ont été modelés comme ornements. La production se poursuit aujourd'hui, utilisant généralement des formes plus simples. [65]

    Fours impériaux et privés Modifier

    Le tout premier four impérial a été établi la trente-cinquième année de Hongwu. [66] Avant cela, il n'y avait pas de réglementation systématique sur la production de porcelaine demandée par l'État. La loi stipulait que, si la quantité de céramique demandée était importante, les potiers seraient enrôlés et travaillés dans les fours impériaux de Nanjing si la quantité était petite, les céramiques pourraient être produites dans des fours privés à Raozhou. [67] Dans les deux cas, des fonctionnaires du centre impérial ont été envoyés pour superviser la production. Les fonctionnaires étaient chargés d'établir les budgets, d'assurer la qualité et de renvoyer les produits à la cour impériale. Différentes règles sur les styles et les tailles des céramiques ont été proposées par la cour impériale et doivent être strictement respectées dans les fours. Après 1403, des fours impériaux sont construits et réalisent la production impériale de porcelaine à grande échelle. [66]

    Au milieu de la période Ming, la demande de porcelaine a augmenté, les fonctionnaires temporairement affectés n'ont pas été en mesure de gérer le projet. Dans la période Xuande, l'usine impériale de Jingdezhen a été établie. [68] L'usine était divisée en dortoirs et pavillons au nord, bureaux officiels et prisons à l'est et ateliers à l'ouest. Il y avait des puits, des hangars à bois, des temples et des salons pour les potiers. L'usine impériale de Jingdezhen n'était pas un simple site de production mais comprenait également des bureaux administratifs du gouvernement. [69]

    L'usine impériale était divisée en vingt-trois départements, chacun prenant en charge différents aspects de la production de céramique. [70] Le travail a été subdivisé par type et attribué à différents départements comme le département des grands navires, des petits navires, la peinture, la sculpture, la calligraphie, la fabrication de cordes et la menuiserie générale. Cette subdivision du travail pour qu'une même pièce d'un récipient puisse passer entre plusieurs mains a conduit les potiers à ne pas signer les pièces comme ils le faisaient dans les fours privés. La division du travail a également assuré un style et une taille uniformes dans la céramique. [69]

    Le nombre de fours impériaux varie au cours de la période Ming. Il y avait moins de dix usines impériales au XVe siècle, puis le nombre est passé à 58, plus tard à 62, puis a diminué à 18. [69]

    Les commandes impériales exigeaient à la fois de l'individualité dans la conception de la porcelaine tout en en exigeant de grandes quantités. Naturellement, ces demandes provenaient de différents secteurs de la cour qui attendaient des conceptions particulières. Par exemple, des produits jaunes et verts décorés de créatures volantes mythiques ont été spécifiquement demandés par la Direction des Gourmandises du Palais. [71] Le besoin à la fois de conception individuelle et de production de masse était une recette pour épuiser les demandes sur les fours à porcelaine. Beaucoup ont été contraints de sous-traiter leur production à des fours privés afin de respecter les quotas des tribunaux. Ceux qui géraient la production dans les usines impériales comprenaient la nécessité de l'externalisation comme réponse à l'évolutivité. [72] L'externalisation a dû exiger un sens aigu de la sélection de fours privés qui offriraient qualité et quantité. Sans coopération et transparence entre collègues des différents fours, la satisfaction de la cour impériale était compromise.

    A la fin de la période Ming, le système de la corvée en céramique se reforme avec la forte influence de la commercialisation. Dans le nouveau système, une personne ne serait pas enrôlée pour travailler si elle payait une certaine somme d'argent. [73] Beaucoup de bons potiers [74] quittèrent ainsi les fours impériaux et travaillèrent dans les privés où le salaire était meilleur. La fin de la période Ming a vu une baisse drastique de la qualité des pièces des fours impériaux et une augmentation des fours privés. [75]

    Les fours privés existaient au début de la dynastie Ming et leur production constituait une partie des recettes fiscales du gouvernement. En plus de fabriquer des céramiques pour la vie quotidienne des gens, les fours privés acceptaient également les commandes de la cour impériale. Cependant, la fabrication et la vente de céramiques de style impérial dans des fours privés étaient strictement interdites. [67]

    À la fin de la période Ming, les fours privés ont augmenté alors que les fours impériaux déclinaient. De nombreux ouvriers célèbres ont échappé à l'environnement surmené et sous-payé des fours impériaux vers des fours privés. Les fours privés étaient plus impliqués dans les publicités que les fours impériaux. À la fin de la période Ming, plusieurs fours privés ont gagné une grande popularité parmi les lettrés, qui étaient enthousiasmés par la porcelaine de style antique. Les exemples étaient le four Cui ( 崔公窑 ), le four Zhou ( 周窑 ) et le four Hu ( 壶公窑 ). [75] La céramique de la fin de la dynastie Ming était produite en grande qualité et en quantité, faisant de Jingdezhen l'un des premiers centres commerciaux au monde. [76]

    La concurrence dans l'industrie de la porcelaine a éclaté suite à l'échec du système de corvée. [77] Avec un contrôle gouvernemental au plus bas, les investisseurs pourraient investir dans de nombreux moyens de production, en particulier dans les industries artisanales. À Jingdezhen, plus de 70 pour cent des 100 000 familles occupant la ville de 6,5 kilomètres carrés étaient impliquées dans l'industrie de la porcelaine.

    La résurgence économique provoquée par l'industrie de la porcelaine a eu ses propres ramifications. Il existait deux côtés de l'industrie de la porcelaine qui sont décrits comme jiating shougongye ( 家庭手工业 , « industrie familiale ») et zuofang shougongye ( 作坊手工业 , « industrie entrepreneuriale »). [78] Les industries familiales révèlent le côté impitoyable et inhumain de l'industrie de la porcelaine, comme on le voit dans l'histoire de Yang Shi dans « Une injustice causée par un léger différend sur un centime ». L'histoire décrit de manière vivante une scène de violence domestique à la suite de l'achat par l'épouse, Yang Shi, d'un verre d'une valeur d'un centime pour apaiser son estomac douloureux. [79] Cette histoire résume le drame au sein des industries familiales en raison de l'approche acharnée des profits. Surtout dans le travail impliquant des membres de la famille ou de la famille immédiate, sa propre valeur personnelle et son concept seront diminués face au succès de l'entreprise.

    La mentalité acharnée a servi à brouiller dans une certaine mesure la hiérarchie familiale au sein des industries familiales. La production de porcelaine nécessitait à la fois la construction de pots ainsi que les décorations réalisées par la suite. Au sein d'une industrie de poterie familiale, les femmes assument ce rôle de décoratrice qui contribue à accroître leur valeur pour la famille. Les hommes et les femmes devaient travailler harmonieusement pour produire un travail de bonne qualité et finalement cela se répandit dans toute l'industrie de la porcelaine. [79]

    La vie de potier Modifier

    Au début de la dynastie Ming, la population pouvait être divisée en trois catégories : les militaires, les artisans et les paysans. Dans le système des artisans, la plupart des artisans étaient de la dynastie précédente, la dynastie Yuan d'autres étaient des prisonniers ou des chômeurs. Les artisans membres des ménages devaient travailler toute leur vie et leur statut était héréditaire. Il y avait deux sous-catégories au sein du système des artisans : les artisans militaires, qui étaient spécialisés dans la fabrication d'armes, les artisans ordinaires, qui travaillaient dans diverses autres industries. Les potiers appartenaient à cette dernière sous-catégorie. [80]

    Au début de la période Ming, chaque fois que la cour demandait des céramiques, le travail était enrôlé par la cour de différentes manières. Habituellement, il y avait différents types d'ouvriers dans les fours impériaux. La plupart des potiers étaient sélectionnés parmi les ménages d'artisans par le gouvernement local et servaient gratuitement dans les fours impériaux pendant trois mois tous les quatre ans. Dans d'autres cas, les travailleurs étaient recrutés dans les comtés proches des fours impériaux et payés régulièrement. Habituellement, les travailleurs recrutés étaient affectés à différents départements. [81]

    L'usine impériale était divisée en vingt-trois départements, chaque département ayant des directeurs et des ouvriers. Le nombre de directeurs était généralement inférieur à cinq et le nombre d'ouvriers était généralement d'environ dix à vingt. [82]

    Faire de la porcelaine n'était pas facile. Plus de la moitié des cuissons de chaque four ont résulté en des morceaux abîmés et ont été jetés dans le quartier de Jingdezhen, résultant en un énorme dépotoir de fragments de porcelaine qui existent encore aujourd'hui. Lorsque le four était en marche, il était important de contrôler le feu, qui devrait idéalement produire une température constante. Le bon choix, la préparation, la coloration, la cuisson et la barbotine doivent être faits à chaque étape de la production. [83] Les règlements sur les potiers travaillant dans le four impérial étaient sévères. Les potiers étaient punis pour retard, contrebande, production de produits de qualité inférieure et autres inconduites. [84]

    Surmenés et sous-payés, de nombreux potiers refusent ou fuient d'être enrôlés dans les fours impériaux. Au moment de la période Xuande, le nombre de potiers s'échappant de la corvée était d'environ cinq mille la première année de Jingtai, le nombre atteignait environ trente mille. Il y avait aussi un grand écart dans le nombre de travailleurs dans les différents départements. Parfois, les ouvriers des fours privés des départements correspondants servaient d'employés temporaires dans les fours impériaux. Pour réglementer les potiers, le gouvernement a réformé la politique afin que les potiers n'aient pas à travailler dans les fours impériaux s'ils paient une certaine somme d'argent par mois. [85] La nouvelle loi impliquait que les potiers n'étaient plus liés au gouvernement de l'État. Incapables de supporter la dure loi et le dur labeur, de nombreux travailleurs talentueux ont trouvé leurs nouveaux postes dans les fours privés. Les fours impériaux ont souffert de la perte de potiers et de travaux talentueux, et la qualité de la porcelaine a considérablement diminué. [86]

    A partir de la neuvième année de Jiajing, une nouvelle politique a été menée. Le gouvernement préparait ses propres matériaux, utilisait les fours privés pour fabriquer de la porcelaine et payait les fours privés en fonction du nombre de porcelaine produite. Cependant, l'État n'était généralement pas en mesure de payer le montant requis. [87]

    Post-production Modifier

    L'industrialisation de la porcelaine chinoise pendant la dynastie Ming n'était pas possible sans un système de post-production qui honorait l'évolutivité ainsi que la rareté. Les ventes au détail individuelles étaient importantes pour les fours, mais les commandes en gros étaient encore plus importantes. [88] En réalité, les commandes en gros étaient l'épine dorsale de l'économie de la porcelaine. Sans ces commandes qui ont nécessité des mois à un an de travail, la demande aurait définitivement fait défaut.

    Les marchands pénétraient dans les provinces sans trop savoir comment se déroulait le commerce de la porcelaine. Ils comptaient sur des courtiers pour leur présenter des fours fiables et finalement négocier les prix. Une fois installés, les commerçants se chargeaient de négocier. En particulier, les courtiers ont aidé à atténuer les risques pour de nombreux fours en analysant l'intégrité des acheteurs. En raison de la nature de guilde entre les courtiers et les propriétaires de fours, la connaissance coupable des secrets de l'acheteur était un discours commun. [89] Si un acheteur était jugé non fiable, le bruit se répandait dans toute la province de telles nouvelles. Potters a réclamé la licence pour savoir qui étaient les mauvais acheteurs. Ce savoir dangereux avait la capacité de ruiner la réputation d'un acheteur mais au contraire contribuait au succès des fours.

    En observant les ordonnances des tribunaux, la porcelaine était requise à des fins culinaires, religieuses et d'exposition. Comme la porcelaine était souvent utilisée une fois et jetée par la cour, les commandes impériales circulaient en continu dans les usines de porcelaine. [71] La demande était souvent trop élevée pour que les fours puissent répondre, ce qui laisse présager la nécessité d'une évolutivité.

    De leurs fours respectifs, la porcelaine fine a été distribuée sur mer et sur terre en Asie du Sud-Est, au Japon et au Moyen-Orient.L'ampleur du commerce extérieur peut être comprise dans un record montrant plus de seize millions de pièces circulant à travers une Compagnie néerlandaise des Indes orientales. [90] Le transport terrestre a montré l'intensité du travail dans l'industrie de la porcelaine. Des dizaines de charrettes envoyées de Mongolie, de Mandchourie, de Perse et de pays arabes ont été chargées dans la capitale Ming pleines de porcelaine et d'autres produits chinois. Certaines charrettes atteignaient trente pieds de hauteur, ce qui a dû exiger une attention extrême pour éviter les bris de porcelaine. En raison du creux des vases en porcelaine, ils étaient remplis de terre et de haricots. [91] La croissance des racines de haricot a aidé la porcelaine à résister à une pression supplémentaire pendant le transport. Afin de transporter efficacement de grandes quantités de porcelaine, autant d'espace dans les chariots doit avoir été utilisé indiqué par les chariots de trente pieds de haut. Connaissant le risque de placer de la porcelaine fragile les unes à côté des autres et les unes sur les autres, les manipulateurs de porcelaine ont atténué ce risque grâce à la méthode du sol et des haricots.

    Comme l'industrie de la soie, l'industrie de la porcelaine revendiquait le mérite de ses capacités de production de masse. Les potiers issus de milieux économiques inférieurs sont restés fidèles à leurs méthodes répétitives, principalement en raison du risque élevé d'essayer des méthodes nouvelles et non testées. Essayer de nouvelles techniques pouvait entraîner la perte d'un mois entier de travail, donc pour ces potiers, changer de méthode n'était pas un luxe qu'ils pouvaient se permettre. [92] Ces potiers ont été retrouvés dans des sociétés paysannes en dehors de Jingdezhen et mettent en évidence le code particulier qui limitait leur potentiel imaginatif. Pour les potiers de Jingdezhen, le code qui régissait la création de leurs produits était fortement influencé par les marchés internationaux. Ces marchés ont inspiré la créativité et l'innovation comme on le voit dans la façon dont « Jingdezhen et d'autres centres de poterie ont produit des versions en céramique de reliquaires, de bols à aumône, de lampes à huile et de coupes à pied » [92] La différence de code n'a pas nécessairement contribué à une division hiérarchique mais plutôt une diversification de la personnalité derrière la porcelaine chinoise.

    Le commerce extérieur n'était pas toujours bénéfique pour les potiers car plus les produits devaient s'éloigner de la source (Ex : Jingdezhen) plus la cargaison devenait vulnérable. En examinant un rapport d'un voyage espagnol, environ un cinquième d'un équipage de navire chinois a été tué lorsqu'il a été rencontré par un voyageur espagnol du nom de Juan de Salcedo. [93] Les deux navires qui ont fait l'objet d'un raid contenaient de nombreux objets de valeur chinois, dont de la porcelaine, et ont très probablement été utilisés pour faire du commerce au large de Midoro. Dans l'ensemble, les marchés internationaux offraient un grand potentiel aux potiers à la recherche d'une plus grande richesse, mais s'accompagnaient malheureusement d'une vulnérabilité au crime.

    Le commerce à l'échelle internationale nécessitait une organisation entre chefs et potiers. Dans tous les ports de commerce d'Asie du Sud-Est, les chefs avaient le pouvoir de fixer les redevances portuaires ainsi que de contrôler les interactions entre les marchands d'élite et les commerçants étrangers. [94] En possédant la licence pour imposer des frais, les chefs ont pu profiter de presque toutes les transactions au sein de leurs marchés respectifs et cela sert à renforcer leur brio dans la construction d'un marché aussi diversifié. Les potiers de porcelaine de luxe devaient travailler selon les règles fixées par les chefs et ainsi leur relation construit une hiérarchie.

    Les potiers chinois ont une longue tradition d'emprunt de motifs et d'éléments décoratifs à des articles antérieurs. Si les céramiques aux traits ainsi empruntés pourraient parfois poser des problèmes de provenance, elles ne seraient généralement pas considérées comme des reproductions ou des contrefaçons. Cependant, des contrefaçons et des reproductions ont également été réalisées à plusieurs reprises au cours de la longue histoire de la céramique chinoise et continuent d'être fabriquées aujourd'hui en nombre toujours croissant.

    De plus, les marques de règne des empereurs antérieurs (généralement des Ming) étaient souvent apposées sur les marchandises Qing, que les érudits sont souvent enclins à considérer comme une marque de respect ou d'aspiration plutôt que comme une tentative de tromper, bien qu'ils aient clairement souvent induit les contemporains en erreur. , et confondent la compréhension.

    • Des imitations et des reproductions des articles en céladon Longquan de la dynastie Song ont été fabriquées à Jingdezhen au début du XVIIIe siècle, mais des contrefaçons pures et simples ont également été fabriquées à l'aide d'argile spéciale vieillie artificiellement par ébullition dans un bouillon de viande, cuisson et stockage dans les égouts. Le Père d'Entrecolles rapporte que par ce moyen, les marchandises pourraient être présentées comme ayant des centaines d'années. [41]
    • À la fin du XIXe siècle, les faux de la période Kangxi famille noire on fabriquait des marchandises suffisamment convaincantes pour tromper les experts de l'époque. Beaucoup de ces pièces peuvent encore être vues dans les musées aujourd'hui, de même que des pièces de véritable porcelaine de Kangxi ont reçu une décoration supplémentaire sur glaçure à la fin du XIXe siècle avec famille noire émaux (un procédé connu sous le nom de « clobbering »). Un corps d'opinions d'experts modernes soutient que la porcelaine décorée de famille noire les émaux n'ont pas été fabriqués du tout pendant la période Kangxi, bien que ce point de vue soit contesté. [58]
    • Une mode pour la période Kangxi (1661 à 1722) les articles bleus et blancs ont pris de grandes proportions en Europe au cours des dernières années du 19ème siècle et ont déclenché la production à Jingdezhen de grandes quantités d'articles en porcelaine qui ressemblent à des céramiques de périodes antérieures. De telles marchandises bleues et blanches n'étaient pas des contrefaçons ni même des reproductions convaincantes, même si certaines pièces portaient des marques de règne Kangxi à quatre caractères qui continuent de semer la confusion à ce jour. Les marques de règne de Kangxi sous la forme montrée dans l'illustration se produisent uniquement sur les marchandises fabriquées vers la fin du 19ème siècle ou plus tard, sans exception. [citation requise]

    Le test le plus connu est le test de thermoluminescence, ou test TL, qui est utilisé sur certains types de céramique pour estimer, approximativement, la date de la dernière cuisson. La datation par thermoluminescence est réalisée sur de petits échantillons de poterie percés ou découpés dans le corps d'une pièce, ce qui peut être risqué et défigurant. Pour cette raison, le test est rarement utilisé pour dater des céramiques finement mises en pot et cuites à haute température. Le test TL ne peut pas du tout être utilisé sur certains types de céramiques, en particulier la porcelaine à haute cuisson. [ citation requise ]


    Navire à eau Yue Ware - Histoire

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      "Étonnant"

      "Plein de leçons grandes et petites"

      En 1998, des pêcheurs indonésiens plongeant à la recherche de concombres de mer ont découvert une épave au large de l'île de Belitung dans la mer de Java. Le navire était un navire d'Asie occidentale construit à partir de planches cousues ensemble avec de la corde – et sa cargaison remarquable comprenait à l'origine environ 70 000 céramiques produites en Chine, ainsi que des objets luxueux en or et en argent. La découverte de l'épave et de sa cargaison a confirmé ce que certains soupçonnaient auparavant : les routes terrestres n'étaient pas les seules liaisons commerciales fréquemment exploitées entre l'Est et l'Ouest au IXe siècle. On ignore si le navire a coulé à cause d'une tempête ou d'autres facteurs alors qu'il traversait le cœur du réseau commercial mondial. À destination de l'Iran et de l'Irak actuels, c'est le premier navire trouvé en Asie du Sud-Est à ce jour et fournit la preuve d'un commerce maritime actif au IXe siècle entre la Chine, l'Asie du Sud-Est et l'Asie de l'Ouest.

      Les objets de cette exposition témoignent de l'échange de biens et d'idées il y a plus de mille ans, lorsque l'Asie était dominée par deux grandes puissances : la Chine sous la dynastie Tang et le califat abbasside en Asie occidentale. Concrètement, la cargaison comprend des objets de grande valeur et de grande beauté, et démontre les liens commerciaux forts entre ces deux puissances, ainsi que l'ingéniosité des artistes et marchands de l'époque. De plus, l'ampleur de la cargaison montre qu'au IXe siècle, la céramique chinoise était très populaire à l'étranger et que les potiers chinois produisaient en masse des milliers de céramiques presque identiques pour les marchés étrangers. Les céramiques trouvées dans l'épave vont des humbles articles de Changsha à ceux qui reflètent le goût de l'élite, tels que les articles céladon des fours Yue et les articles blancs des fours Xing qui étaient appréciés pour leur beauté et leur élégance.

      Dans le passé, le récit historique commun décrivait les principaux réseaux maritimes mondiaux reliant l'Asie au reste du monde, apparus pour la première fois au XVe siècle, alors que les explorateurs et les aventuriers occidentaux affirmaient un rôle dans la région. Avec la découverte de l'épave près de Belitung, nous savons maintenant que des réseaux de commerce maritime importants, complexes et dynamiques reliaient déjà des cultures disparates à travers le monde dès le neuvième siècle.

      Les secrets de la mer : un naufrage des Tang et les premiers échanges commerciaux en Asie est co-organisé par Asia Society et l'Asian Civilizations Museum, Singapour. Les objets proviennent de la galerie Khoo Teck Puat, Musée des civilisations asiatiques, Singapour. La collection Tang Shipwreck a été rendue possible grâce au généreux don du domaine de Khoo Teck Puat en l'honneur de feu Khoo Teck Puat.

      Le vice-président exécutif de l'Asia Society, Tom Nagorski, discute Secrets de la mer avec le directeur du musée et vice-président des programmes artistiques et culturels Boon Hui Tan

      L'Asie du neuvième siècle était dominée par deux grandes puissances : la Chine sous la dynastie Tang et le califat abbasside en Asie occidentale avec sa capitale à Bagdad dans l'Irak moderne. Le royaume de Srivijaya, en Asie du Sud-Est, qui dominait les routes maritimes à travers Sumatra, Java et la péninsule malaise, se situait à la connexion critique entre l'Est et l'Ouest. Ces terres distinctives et éloignées ont été reliées par le commerce terrestre et maritime.

      La route terrestre de la soie qui reliait la Chine à l'Asie centrale et à l'Asie occidentale pendant la période Tang est bien connue, mais ce n'est que maintenant que nous commençons à comprendre toute l'importance des routes commerciales maritimes qui reliaient également ces régions. Comparé au long voyage terrestre à dos de chameau ou de cheval, le transport maritime signifiait que des charges fragiles mais lourdes pouvaient être exportées en vrac - dans le cas de ce naufrage qui signifiait plus de vingt-cinq tonnes de céramiques - de la Chine vers l'Asie occidentale. L'utilisation des routes maritimes est devenue encore plus populaire pendant la dynastie Tang lorsque la conquête arabe à l'ouest et la guerre civile en Chine ont rendu les voyages terrestres de plus en plus dangereux et ont entraîné une diminution de leur utilisation au VIIIe siècle.

      La découverte de l'épave confirme que les routes maritimes étaient devenues une route alternative lucrative pour le commerce au IXe siècle. Pour atteindre la côte, le contenu de ce navire particulier avait déjà voyagé à travers un réseau de navigation interne le long des rivières et des canaux qui rassemblait une gamme de produits, notamment des céramiques, des orfèvreries et des miroirs en bronze, de toute la Chine à un ou deux ports, probablement le principal port de Yangzhou ou plus au sud à Guangzhou. Lorsqu'il a coulé au large de l'île de Belitung, le navire d'Asie occidentale semble s'être dirigé vers le sud, peut-être pour échanger des épices précieuses comme la muscade et le clou de girofle avec les empires d'Asie du Sud-Est de Srivijaya et de Sailendra, avant de rentrer chez lui avec des objets, des épices et d'autres marchandises. de Chine et d'Asie du Sud-Est. Le navire avait probablement transporté du verre, des épices et des minéraux en Chine, où ils étaient échangés contre de la soie, de la céramique et du plomb (qui peuvent avoir été chargés en Chine comme ballast). L'Inde et l'Asie du Sud-Est ont fourni des marchandises et des membres d'équipage à ce réseau commercial.

      En 1998, des pêcheurs plongeant près de l'île de Belitung ont vu un monticule inhabituel d'environ trois pieds de haut s'élever du fond marin. Après une exploration plus approfondie, ils ont découvert que le monticule était composé de bols en céramique incrustés de corail, dont beaucoup étaient encore intacts. La découverte de ces bols et du reste de l'épave à proximité a rapidement attiré l'attention des autorités gouvernementales indonésiennes. Il s'est avéré que la construction unique du navire coulé était différente des navires construits localement. Chacune des poutres du navire était fixée avec des coutures, pas des clous ou d'autres attaches en fer, ni même des chevilles en bois. Des recherches archéologiques ont révélé que le navire est d'origine ouest-asiatique et que sa quille (le principal élément structurel qui s'étend vers le bas depuis le centre du fond du navire) mesure plus de cinquante pieds de long. Le navire avait été construit avec du bois d'Afrique, du sous-continent indien et d'Arabie selon une technique qui survit encore dans l'ancienne tradition de construction navale d'Oman. La plupart des céramiques à bord étaient parfaitement conservées, soigneusement emballées et protégées par le fond limoneux de la mer. Au fur et à mesure que la cargaison et le navire étaient examinés de près, l'importance de la découverte et de la récupération est devenue encore plus claire : il s'agissait de la première épave d'un ancien navire du Moyen-Orient à être trouvée et fouillée.

      Le navire transportait une petite quantité d'argent sous forme de pièces de bronze chinoises (vues ici) et de gros lingots d'argent. La présence des pièces sur le navire suggère certaines des premières preuves de leur acceptabilité sur les marchés d'Asie du Sud-Est. (Photographie de Michael Flecker, 1999)

      L'épave découverte par les pêcheurs gisait dans des eaux peu profondes à moins de trois kilomètres de l'île de Belitung, ce qui la rend vulnérable au pillage et à la destruction accidentelle due à la pêche. Des rapports de pillage ont émergé très tôt et le gouvernement indonésien – ses ressources se concentraient simultanément sur les troubles économiques et la répression des émeutes raciales associées – a autorisé une société de sauvetage, Seabed Explorations, à récupérer la cargaison. Au cours de deux saisons en 1998 et 1999, l'entreprise a récupéré quelque 60 000 objets.

      Certains ont fait valoir que la récupération commerciale telle que déployée pour ce site n'était pas le moyen le plus approprié de récupérer le navire et la cargaison. Si une fouille archéologique sous-marine universitaire avait été menée, il y aurait eu plus de documentation, mais cela aurait également nécessité beaucoup plus de temps et de ressources financières. Le gouvernement indonésien a opté pour une procédure plus rapide et totalement légale qui lui a permis de déplacer les objets récupérés vers des installations de conservation et de stockage. La cargaison a été préservée en grande partie intacte du pillage et en même temps des informations précieuses ont été enregistrées.

      Cette exposition et sa programmation connexe offrent l'occasion de discuter du patrimoine culturel subaquatique et des questions complexes entourant l'archéologie, la préservation, la récupération commerciale, le pillage et le droit international. La récupération et la vente de la cargaison par Seabed Explorations étaient des transactions commerciales, ce qui est problématique. L'épave, cependant, est l'une des découvertes les plus importantes des cinquante dernières années et il est important que nous partagions cette histoire historique d'interaction mondiale.

      Les bols Changsha de l'épave sont bien emballés dans un bocal de stockage. (Photographie de Michael Flecker, 1999)

      La récupération de l'épave du IXe siècle n'a donné aucun reste humain ni aucun document indiquant qui équipait le navire. On peut supposer que des commerçants d'Asie occidentale ont probablement affrété le navire et qu'il y avait probablement au moins quelques membres d'équipage chinois à bord. Les ports de toute l'Asie au IXe siècle étaient des plaques tournantes cosmopolites. Les populations des ports de commerce chinois de Ningbo, Guangzhou et Yangzhou comprenaient des Arabes, des Chams (du centre du Vietnam), des Indiens, des Malais et des Perses non musulmans. Presque tout l'espace sur le navire, y compris sous le pont, était consacré à l'arrimage de la cargaison, ce qui signifie que l'équipage aurait été très exposé alors qu'il menait sa vie sur le pont. Ces conditions combinées aux autres aléas du voyage signifiaient qu'une partie de l'équipage était très probablement décédée en cours de route et que de nouveaux hommes auraient été recrutés dans les ports où le navire s'était arrêté.

      Les objets récupérés de l'épave soutiennent la théorie selon laquelle l'équipage du navire était multiethnique. Des outils utilisés pour l'entretien quotidien des navires et des effets personnels provenant de toute l'Asie ont été retrouvés avec l'épave. Ils comprennent des poids et une barre d'échelle du type utilisé en Indonésie, une pierre à encre chinoise pour broyer des cuillères à encre et en bronze, des lanternes en céramique, des bouilloires, un mortier et un pilon, une meule et un rouleau du type utilisé en Asie du Sud-Est. Des poids de plomb d'origine inconnue utilisés comme plombs pour les filets de pêche, une aiguille chinoise pour réparer les voiles et des pièces de jeu en ivoire d'origine inconnue ont également été récupérés.

      L'équipage a dû combiner le ballast avec la cargaison pour maintenir le navire stable dans l'eau. Si le navire était assis trop haut dans l'eau, il risquerait de chavirer trop bas et il pourrait être submergé par les vagues. L'équipage a ajusté le ballast à chaque escale au fur et à mesure que la cargaison était chargée et déchargée. Il y avait des barres de plomb trouvées dans l'épave qui, on suppose, ont été utilisées comme ballast. Malgré l'habileté de son équipage et après avoir parcouru des milliers de milles, le navire n'a jamais atteint sa destination finale. On ne sait pas ce qui a causé la disparition ultime du navire et de l'homme. Il est probable qu'il s'agisse d'une tempête, d'un écrasement contre un récif près de l'endroit où l'épave a été retrouvée, ou d'une combinaison des deux.

      Un plongeur pour Seabed Explorations GBR avec un pot de stockage de l'épave pendant l'excavation et la récupération. (Photographie de Michael Flecker, 1999)

      L'épave contenait de nombreux pots de stockage fabriqués dans la province du Guangdong, dans le sud de la Chine. Les pots de stockage avec une ouverture plus large contenaient jusqu'à 130 bols en céramique Changsha étroitement empilés en bobines à l'intérieur et rembourrés de paille. Grâce à cette méthode d'emballage peu encombrante, ainsi qu'au limon des fonds marins, de nombreux bols ont pu survivre intacts pendant plus de 1100 ans. Les pots remplissaient également d'autres fonctions : l'un était rempli de neuf lingots de plomb, tandis que plusieurs étaient pleins d'anis étoilé, une épice parfumée de Chine.

      Après des siècles sous l'eau, de nombreux pots se sont incrustés de corail. D'autres ont été restaurés dans leur état d'origine, mais seulement grâce à de nombreuses heures de travail minutieux par les restaurateurs. Une fois nettoyées, certaines jarres portaient des inscriptions. Il peut s'agir de marques de commerçant.

      Les produits blancs chinois étaient immensément désirables, à la fois en Chine et à l'étranger. Vers la fin de la dynastie Tang, la vaisselle Xing était souvent louée dans la poésie et la littérature chinoise pour sa beauté et utilisée comme symbole du goût et de la richesse. Son apparence était assimilée à celle de l'argent. Les articles Xing ont été découverts dans toute l'Asie du Sud-Est et l'Asie de l'Ouest et étaient probablement considérés comme l'une des cargaisons les plus précieuses à bord du navire. Les trois cents céramiques blanches trouvées dans l'épave sont de haute qualité et étaient probablement très chères même au IXe siècle. Les fours Xing de la province du Hebei, dans le nord de la Chine, produisaient les produits blancs chinois les plus recherchés. Les articles sont finement mis en pot, taillés dans des formes précises et uniformément recouverts d'une fine glaçure blanche qui, une fois cuite à haute température, donne à la vaisselle un corps d'un blanc pur. En Asie occidentale, les courtisans califes abbassides étaient tellement fascinés par cette céramique blanche et durable que les potiers de Bassora se sont efforcés de les reproduire en utilisant l'argile jaunâtre locale et une glaçure blanche opaque.

      La céramique Yue a un corps gris et est recouverte d'une glaçure vert olive, dont l'apparence était assimilée à du jade. La production de ce type de céramique remonte au IVe siècle avant notre ère.Pendant la période Tang, lorsque les pièces des épaves ont été fabriquées, un groupe de fours de la province du Zhejiang les a produites. Les produits Yue étaient tenus en haute estime tant au niveau national, où les plus belles pièces étaient offertes en hommage à la cour, qu'à l'étranger. Environ deux cents marchandises Yue ont été récupérées du naufrage. À la fin de la dynastie Tang, les articles Yue étaient fréquemment loués dans la littérature chinoise pour leur beauté et utilisés comme symbole de goût et de richesse, tout comme les articles Xing, dont certains étaient également transportés par le navire. Pour le monde en dehors de la Chine, l'esthétique de l'argile à haute cuisson et de la glaçure était très attrayante, tout comme sa résistance relative qui la rendait plus difficile à ébrécher et à craquer que les produits locaux. Des produits Yue ont été trouvés en Asie du Sud-Est, au Japon, en Irak, en Iran et même en Égypte.

      Les fours Gongxian de l'intérieur de la Chine étaient connus pour leur production d'articles funéraires, mais au neuvième siècle, en réponse au commerce florissant des ports du sud et du sud-est de la Chine, ils ont créé des articles colorés à usage quotidien pour l'exportation. Les corps de ces marchandises étaient recouverts d'une couche blanche de barbotine et sur celle-ci, le cuivre et le cobalt étaient utilisés comme colorants dans les glaçures. Le vert vif vu sur les objets Gongxian est le résultat du cuivre tandis que le bleu riche sur le plat vient du cobalt.

      Les quelque deux cents pièces d'objets blancs éclaboussés de vert découvertes avec l'épave représentent la plus grande cache de ce type d'objets enregistrée à ce jour. Les pièces étaient situées à la poupe du navire avec les autres objets de plus grande valeur. L'opportunité de ces céramiques dans le califat abbasside (couvrant ce qui comprend aujourd'hui l'Iran, l'Irak et les régions environnantes) est étayée par de nombreuses découvertes en Asie occidentale, notamment à Samarra, en Irak, l'ancienne capitale des Abbassides, où un exemple de poterie Gongxian décorée d'un losange à ressauts de palmettes végétales a été retrouvée.

      Aiguière à long col. Chine, probablement province du Henan. fours gongxiens. Dynastie Tang, ca. 825–50. Grès émaillé avec éclaboussures vert cuivré sur engobe blanc. H. 40 1/2 x L. 9 x P. 10 1/4 in. (102 x 23 x 26 cm). Musée des civilisations asiatiques, Singapour, 2005.1.00900 1/2 à 2/2. Photographie du Musée des civilisations asiatiques, Collection Tang Shipwreck

      Cette grande aiguière est l'une des plus belles céramiques trouvées dans l'épave. Les motifs de losange incisés avec des frondes feuillues sont un dessin iranien vu sur d'autres objets dans l'épave, ce qui suggère qu'une grande partie de la cargaison était destinée au golfe Persique. La forme générale de l'aiguière est basée sur celle d'objets réalisés en métal, comme en témoignent le rebord entourant la base, et la finesse de la poignée. L'aiguière est difficile à tenir et à équilibrer, et peut avoir été faite uniquement pour la décoration. Le bouchon, en forme de tête de dragon, s'adapte à peu près à l'embouchure de cette aiguière, mais peut avoir appartenu à un autre récipient.

      Bol à quatre lobes avec médaillon de dragon. Chine, probablement province du Henan, fours Gongxian. Dynastie Tang, ca. 825-850. Grès à glaçure vert cuivre pâle sur engobe blanc. H. 5 x D. 14,5 po. (12,7 x 36,8 cm). Musée des civilisations asiatiques, Singapour, 2005.1.00396. Photographie par le Musée des civilisations asiatiques, avec l'aimable autorisation de John Tsantes et Robert Harrell

      Les potiers de Chine et d'Asie occidentale ont contribué à la création au IXe siècle des premières céramiques bleues et blanches connues. Le bleu de la céramique bleue et blanche est créé avec du cobalt, qui était une spécialité de l'Iran. La peinture au bleu cobalt était une pratique qui semble avoir commencé avec les potiers de Basran. Cependant, c'était la Chine qui avait les ressources naturelles à exploiter pour créer de belles céramiques blanches dures. Les potiers des fours Gongxian ont pu reprendre la méthode iranienne de peinture au bleu de cobalt sur céramique et l'appliquer à leur propre production de céramique. Trois plats bleu et blanc récupérés du naufrage suggèrent que les potiers Gongxian ont combiné du bleu cobalt avec de la céramique blanche dans le but de répondre aux exigences de l'empire abbasside (couvrant ce qui comprend aujourd'hui l'Iran, l'Irak et les régions environnantes).

      Les potiers Gongxian ont peint un motif en losange avec des fleurs aux coins sur un objet inclus dans l'exposition. Cette conception apparaît sur une variété d'objets à destination des Abbassides, où la conception s'est développée à l'origine. Les plats bleus et blancs découverts avec le navire sont les premières et les plus anciennes céramiques chinoises bleues et blanches complètes connues à ce jour.

      Plat à décor de losanges floraux. Chine, province du Henan. fours gongxiens. Dynastie Tang, ca. 825-50. Grès émaillé avec pigment bleu cobalt sur engobe blanc. Musée des civilisations asiatiques, Singapour, 2005.1.00473. Photographie par le Musée des civilisations asiatiques, avec l'aimable autorisation de John Tsantes et Robert Harrell

      Aiguières de Changsha piégées dans une concrétion de corail au sommet du monticule de l'épave. (Photographie de Michael Flecker, 1999)

      Les fours de Changsha fonctionnaient dans la province du Hunan, dans le centre-sud de la Chine, en dehors des centres commerciaux chinois. Les marchandises de Changsha étaient populaires sur les marchés chinois et étrangers. Des bols Changsha du type de la cargaison ont été trouvés à Java et dans toute l'Asie du Sud-Est, ce qui confirme que les céramiques chinoises étaient commercialisées dans la région au IXe siècle. Il est probable que le navire se dirigeait vers Java pour échanger des épices précieuses telles que la muscade et le clou de girofle. Un bol Changsha, parmi les 55 000 récupérés du naufrage, a permis de dater l'ensemble du groupe par son inscription. Le bol a la date chinoise qui équivaut à 826, la dernière année du règne de l'empereur Tang Gaozu, inscrite dans l'argile.

      Les articles de Changsha étaient peints avec des pigments bruns, verts et rouges à base d'oxyde de fer et de cuivre. Les motifs étaient peints à la main et étonnamment variés. La majorité sont des dessins basés sur des formes de la nature comme des fleurs, des feuilles, des montagnes, des nuages ​​ou des oiseaux. Des images liées aux traditions hindoues et bouddhistes, comme des créatures marines hybrides connues sous le nom de makara, apparaissent également sur les bols. Plusieurs exemples récupérés de l'épave présentent une calligraphie, souvent sous la forme d'un poème. Des décorations moulées de palmiers dattiers, d'oiseaux ou de lions ont également été utilisées pour embellir certains récipients, comme c'est le cas avec les aiguières exposées, qui étaient parmi les produits les plus populaires des fours de Changsha.

      Des piles de bols Changsha au fond du monticule de l'épave. (Photographie de Michael Flecker, 1999)

      Bol avec inscription décorative en écriture cursive. Chine, province du Hunan. Les fours de Changsha. Dynastie Tang, ca. 825–50. Grès émaillé avec sous glaçure brun fer. H. 2 x L. 6 po. (5,1 x 15,2 cm). Musée des civilisations asiatiques, Singapour, 2005.1.00580. Photographie par le Musée des civilisations asiatiques, avec l'aimable autorisation de John Tsantes et Robert Harrell

      Le style de calligraphie cursive sur ce bol rappelle le grand calligraphe de la dynastie Tang Huaisu (737-après 798), un célèbre résident de Changsha. Son style cursif sauvage serait dû en partie à l'influence du vin. La présence de calligraphies de style Huaisu sur ce bol témoigne de la fierté avec laquelle les habitants de Changsha considéraient son pinceau.

      Une boîte ronde en argent contenant un ensemble de petites boîtes lobées en vermeil récupérées de l'épave. (Photographie de Michael Flecker, 1999)

      Plus d'une trentaine d'objets en or et en argent créés en Chine Tang ont été récupérés du naufrage du Belitung. Leur emplacement au moment de leur découverte suggère qu'ils avaient été dissimulés dans la cale du navire. La présence de ceux-ci a été une grande surprise pour les érudits et leur découverte se classe parmi les plus importantes découvertes d'or et d'argent des Tang à ce jour.

      Le groupe comprend des récipients magnifiquement décorés pour se divertir, y compris des tasses et des plats en or massif, un flacon à vin en argent doré et des bols et des plateaux en argent. La cargaison comprenait également quatorze boîtes en argent pour contenir des cosmétiques, de l'encens et des médicaments. On ne sait pas si ces biens rares et précieux étaient destinés à des échanges diplomatiques, à divertir des visiteurs de haut rang sur le navire récemment amarré, à des négociations commerciales ou à des ventes à de riches élites. Il est probable que les objets aient été fabriqués dans un atelier situé dans les centres d'artisanat chinois Tang de la côte est de Yangzhou, Zhenjiang ou Shaoxing. En plus de ces objets extraordinaires, dix-huit lingots d'argent et feuilles d'or ont également été retrouvés avec l'épave.

      Plat à lobes carrés avec des insectes, des fleurs, des rubans noués et une croix gammée (wan, « 10 000 »). Chine. Dynastie Tang, ca. 825–50. Or. H. 1 1/4 x L. 6 x P. 4 in. (3,5 x 15,5 x 10 cm). Musée des civilisations asiatiques, Singapour, 2005.1.00922. Photographie du Musée des civilisations asiatiques, Collection Tang Shipwreck

      La croix gammée, une image qui a été transmise à la Chine avec le bouddhisme via l'Inde, est lue blême en chinois et signifie « 10 000 ».

      Boîte ovale à quatre lobes à décor de cerf et de lion. Chine. Dynastie Tang, ca. 825-50. Argent, doré parcellaire. H. 1 x L. 3 1/2 x P. 2 1/2 in. (2,5 x 8,9 x 6,4 cm). Musée des civilisations asiatiques, Singapour, 2005.1.00865 1/2 à 2/2. Photographie du Musée des civilisations asiatiques, Collection Tang Shipwreck

      Boîte en éventail à décor de perroquet et canard. Chine. Dynastie Tang, ca. 825-50. Argent, doré parcellaire. H. 1 x L. 3 1/2 x P. 2 1/2 in. (2,5 x 8,9 x 6,4 cm). Musée des civilisations asiatiques, Singapour, 2005.1.00868 1/2 à 2/2. Photographie du Musée des civilisations asiatiques, Collection Tang Shipwreck

      Les miroirs chinois étaient généralement moulés dans un alliage de cuivre avec suffisamment d'étain pour créer une couleur argentée. Un côté est souvent minutieusement décoratif tandis que l'autre est lisse et hautement poli pour créer une surface réfléchissante. Les exemples retrouvés avec l'épave sont noircis par des siècles sous l'eau. Il y avait vingt-neuf miroirs chinois découverts dans l'épave, probablement pour le commerce plutôt que pour l'usage personnel de l'équipage. La majorité des miroirs sont décorés de motifs populaires chinois Tang de lions, de vignes et d'oiseaux volants.

      Le joyau de Muscat, un navire construit sur la base de l'épave du Belitung et des preuves de la construction navale des débuts de l'Asie occidentale, lors d'essais en mer au large d'Oman. (Photographie de Michael Flecker)

      Il est probable que le navire transportant les objets ait quitté l'Asie occidentale au plus fort de l'activité commerciale maritime du IXe siècle avec la Chine et l'Asie du Sud-Est. Cette période particulièrement active a commencé vers 829, lorsqu'un édit chinois a accordé la protection impériale aux marchands étrangers opérant dans le Guangdong, le Fujian et à Yangzhou, et a duré jusqu'en 879, l'année où le Guangdong a été saccagé et un grand nombre de marchands étrangers ont été tués par le chef rebelle et les riches. marchand de sel Huang Chao et ses partisans.

      Le commerce maritime de la Chine redevint vigoureux pendant la dynastie Song (960-1279), lorsque les navires commencèrent à transporter des marchandises chinoises des ports d'Asie de l'Est vers l'Afrique de l'Est. Le gouvernement chinois a également envoyé des missions en Asie du Sud-Est pour encourager le commerce et les navires chinois ont commencé à contester les prouesses détenues officiellement par les navires marchands indiens et arabes.

      Un nouveau modèle de commerce maritime a émergé au XIVe siècle lorsque l'Asie, l'Europe et certaines parties de l'Afrique sont devenues plus étroitement liées et que les longs voyages ont été remplacés par des voyages plus courts. Les Malais, les Javanais et d'autres peuples d'Asie du Sud-Est étaient particulièrement actifs dans le commerce interrégional à cette époque. Melaka, sur la péninsule malaise, est devenue le terminus sud-est du grand réseau commercial maritime de l'océan Indien et aurait été le port le plus actif au monde avec une politique de libre-échange et 15 000 marchands.
      À partir du XVe siècle, les Européens ont commencé à affirmer un rôle dans la région, à commencer par les explorateurs et aventuriers portugais. Les Portugais ont conquis Melaka en 1511, suivis par les îles aux épices de l'est de l'Indonésie quelques années plus tard. Au cours des siècles suivants, les Espagnols, les Hollandais, les Anglais, les Français et enfin les Nord-Américains en vinrent à jouer un rôle majeur dans le commerce maritime asiatique.

      Avant-pied de Jewel of Muscat montrant des planches cousues. (Photographie d'Alessandro Ghidoni, 2009)

      Les objets en Les secrets de la mer : un naufrage des Tang et les premiers échanges commerciaux en Asie faisaient autrefois partie de la cargaison d'un navire en bois du IXe siècle. La découverte de cette épave nous a donné le premier navire marchand de la Route de la soie maritime construit pour sillonner les eaux de l'Asie occidentale à l'Asie orientale que nous avons pu étudier. Des parties de l'étrave, de la quille, de la quille, des planchers, des cadres, des poutres, du plateau de poutre et une partie importante du bordé ont survécu aux ravages de l'océan et du temps.

      Le Joyau de Muscat était un navire basé sur les restes de l'épave de Belitung. Depuis l'épave, les spécialistes ont pu voir que les planches du navire étaient cousues ensemble avec de la corde, une technique originaire du monde arabe et qui survit encore aujourd'hui à Oman. Dans le cas des bateaux à planches cousues, la coque de la coque est d'abord assemblée puis la charpente est mise en place, car il n'est pas possible de coudre des planches là où les cadres gênent. Pour assurer l'étanchéité du bateau, chaque planche doit être parfaitement ajustée à la suivante.

      Coudre la tige à l'extrémité avant de la quille sur Jewel of Muscat. (Photographie d'Alessandro Ghidoni, 2008)

      Montage des cadres Jewel of Muscat à l'intérieur de la coque de la coque. (Photographie d'Alessandro Ghidoni, 2009)

      Joyau de Muscat juste avant de se lancer dans le golfe d'Oman. (Photographie d'Alessandro Ghidoni, 2009)

      L'érudit et conservateur John Guy explore les connaissances uniques que l'archéologie des épaves peut apporter à notre compréhension du commerce et des échanges historiques.

      ÉVÉNEMENT SPÉCIAL
      Le bal de la dynastie Tang
      Jeudi 27 avril

      Veuillez vous joindre à nous pour une réception avec animation musicale en direct, cuisine fusion, dîner et danse.

      PERFORMANCE
      Voyage de l'âme : la musique traditionnelle Nanyin réinventée
      Mercredi 26 avril & Vendredi 28 avril

      La Siong Leng Musical Association de Singapour a été fondée en 1941 pour promouvoir et préserver les traditions Nanyin musique et Liyuan Opéra.

      EXPOSITION SYMPOSIUM
      Les secrets de la mer : un naufrage des Tang et les premiers échanges commerciaux en Asie
      Discours liminaire, vendredi 21 avril

      Co-organisé par Asia Society et le Tang Center for Early China de l'Université de Columbia.

      Rejoignez Stephen A. Murphy pour une perspective approfondie sur l'exposition révolutionnaire Les secrets de la mer : un naufrage de la dynastie Tang et les premiers échanges commerciaux en Asie. Murphy est conservateur pour l'Asie du Sud-Est au Musée des civilisations asiatiques de Singapour et conservateur en charge de la Tang Shipwreck Gallery.

      Tous les programmes sont sujets à changement. Pour les billets et les informations les plus récentes sur les horaires, visitez AsiaSociety.org/NYC ou appelez la billetterie au 212-517-ASIA (2742) du lundi au vendredi, de 13h00 à 17h00.

      Les secrets de la mer : un naufrage des Tang et les premiers échanges commerciaux en Asie est co-organisé par Asia Society et l'Asian Civilizations Museum, Singapour. Les objets proviennent de la galerie Khoo Teck Puat, Musée des civilisations asiatiques, Singapour. La collection Tang Shipwreck a été rendue possible grâce au généreux don du domaine de Khoo Teck Puat en l'honneur de feu Khoo Teck Puat.

      L'exposition est rendue possible grâce au généreux soutien d'Oscar Tang et d'Agnes Hsu-Tang, Ph.D.

      Le soutien majeur à cette exposition est fourni par le Mary Griggs Burke Fund, le Singapore Tourism Board, le National Heritage Board, Singapour et Lisina M. Hoch.

      Un soutien supplémentaire est fourni par ICBC (Industrial & Commercial Bank of China).


      Créé en argile

      Il y a environ 1200 ans (environ 800 après JC), les potiers ancestraux Caddo ont commencé à fabriquer de la poterie qui est incontestablement Caddo en raison des combinaisons particulières de matériaux, de conception et d'exécution. Les premiers pots Caddo étaient généralement faits d'argile mélangée à du grog (des tessons de poterie pulvérisés) ou parfois à de l'os. Les récipients variaient considérablement dans la forme et la décoration, mais deux formes sont particulièrement caractéristiques de la poterie Caddo ancienne : des bouteilles à col long et effilé et des récipients carénés, à la fois des bouteilles et des bols. Les navires "carénés" s'évasent à partir de la base, puis se tournent brusquement vers l'intérieur vers le bord, créant un profil distinctement incliné (vue latérale) qui ressemble à la quille en forme de V d'un bateau tourné sur le côté. Les bouteilles et les arcs étaient généralement polis et décorés de motifs gravés et incisés. Il y avait de nombreuses variantes ainsi que d'autres formes et techniques de conception, mais les bouteilles et les récipients carénés sont restés une partie de la tradition de la poterie Caddo pendant environ mille ans, de 800 à 1800 après JC.

      Nous en savons maintenant beaucoup sur la tradition de la poterie Caddo et sur son évolution au fil du temps. Les archéologues amassent et étudient les anciennes poteries Caddo depuis près d'un siècle. Comprendre ou même décrire en détail l'ancienne tradition de la poterie Caddo n'est pas chose facile. C'est parce que, entre autres raisons, les potiers Caddo ont exécuté d'innombrables variations sur un grand nombre de thèmes sur une période de 1000 ans. Et ils ont fait beaucoup, beaucoup de poterie. Chaque hameau et village (et probablement chaque famille élargie) avait des potiers et il y avait des dizaines de communautés Caddo. Tout comme il n'y avait pas de tribu Caddo unifiée avant la fin des années 1800, il n'y avait pas vraiment de tradition de poterie unifiée, mais des dizaines de traditions locales reflétant la diversité des peuples Caddo. Additionnez le tout et il est raisonnable de supposer qu'au moins plusieurs millions de récipients en poterie ont été créés par des potiers Caddo. Aucune grande synthèse n'a été écrite sur la poterie Caddo et il n'y en aura peut-être jamais une simplement parce que le sujet est si vaste.

      Les premiers récits historiques et études interculturelles suggèrent que la tradition de la poterie Caddo a été créée et maintenue par des femmes, comme c'est le cas dans la plupart des sociétés comparables du monde préindustriel. Les femmes Caddo ont probablement transmis la tradition mère-fille (ou tante-nièce) d'une génération à l'autre à peu près de la même manière que les hommes Caddo ont transmis les compétences de fabrication d'armes et de chasse à leurs fils (ou oncles à leurs neveux). (Les termes de parenté Caddo suggèrent que les tantes maternelles, les sœurs de la mère, ont probablement joué un rôle majeur en aidant à élever et à éduquer leurs nièces, tout comme les oncles avec leurs neveux.) Comme vous pouvez vous y attendre, nous trouvons de superbes exemples de poterie évidemment créés par des maîtres potiers à la hauteur de leurs capacités ainsi que la poterie vraiment grossièrement faite qui est probablement le travail de filles non qualifiées qui commencent tout juste à apprendre.

      Nous voyons également beaucoup de variations à travers la patrie Caddo en partie résultant de différentes sources d'argile et, plus important encore, de différentes traditions locales ou de groupe au sein du monde Caddo. Certaines communautés semblent avoir privilégié des formes particulières et des styles décoratifs plus que d'autres. Dans certains cas, ces différences semblent avoir persisté dans le temps, suggérant que différentes communautés ou groupes ont maintenu leurs propres traditions locales distinctives.

      Selon les archéologues, les potiers Caddo fabriquaient deux types de poterie, la poterie fine et la poterie grossière ou la poterie utilitaire. Les articles grossiers étaient des pots de cuisine et de stockage ordinaires, conçus pour un usage quotidien. Ceux-ci étaient généralement fabriqués de manière assez simple avec des parois plus épaisses et une trempe grossière (voir ci-dessous) afin qu'ils soient robustes et, dans le cas des casseroles, pour qu'ils puissent être placés directement sur un feu de cuisson. Les objets de qualité Caddo étaient conçus pour être utilisés dans des contextes où ils seraient admirés. Ils étaient souvent polis, presque toujours décorés, avaient des parois relativement minces et une trempe fine.Les objets raffinés étaient utilisés pour servir de la nourriture et des boissons et à des fins spéciales, y compris les cérémonies religieuses et pour accompagner les morts dans l'au-delà. C'est principalement la tradition de la vaisselle fine pour laquelle les Caddo étaient et sont célébrés.

      (La poterie utilitaire Caddo était souvent incisée ou gravée, surtout à une époque ultérieure, mais n'était pas finie ou décorée aussi joliment que les objets fins. On trouve également des objets grossiers dans de nombreuses tombes.)

      L'archéologue Frank Schambach pense que les potiers masculins ont peut-être participé à la tradition de la vaisselle fine Caddo. Il fonde cette idée sur la découverte d'une tombe sur le site de Ferguson dans le sud-ouest de l'Arkansas qui contenait trois squelettes accompagnés de gros morceaux et de petites galettes d'argile non cuite (de deux types) et cinq cailloux lisses. Il interprète les artefacts comme un kit de potier et note que l'individu principal dans la tombe était un homme adulte (les deux autres individus sont considérés comme ceux de vassaux). Bien que nous ne puissions pas exclure la possibilité que certains potiers Caddo aient pu être des hommes, les récits historiques anciens et ultérieurs qui mentionnent la fabrication de poterie associent cette activité aux femmes.

      Pourquoi étudier la poterie Caddo ?

      Pourquoi les archéologues qui étudient l'ancien Caddo consacrent-ils tant de temps et d'efforts à fouiller, reconstruire et étudier la poterie Caddo ? Pour les archéologues, la poterie Caddo est la principale preuve utilisée pour identifier et dater les anciennes traces du passé des Caddos. Faute de tessons, nous avons eu du mal à identifier la grande majorité des sites archéologiques caddo comme étant caddo. Bien qu'il existe de nombreux autres types distinctifs de preuves archéologiques de la vie Caddo, tels que les modèles de maison, la poterie reste indispensable pour comprendre le passé pour trois raisons principales.

      Tout d'abord, les anciens Caddo historiques étaient de superbes potiers et fabriquaient et utilisaient beaucoup de poterie. Les sites représentant de petites fermes où une seule famille a vécu pendant de courtes périodes auront des centaines de tessons de poterie. Les villages et centres cérémoniels possèdent souvent des dizaines ou des centaines de milliers de tessons et, dans les tombes, de nombreux pots entiers ou presque entiers. Deuxièmement, la poterie est relativement durable et peut souvent être identifiée par son style et sa forme même lorsqu'elle est brisée en petits fragments. Troisièmement, la poterie Caddo est extrêmement variée – différentes formes ou formes, différents motifs décoratifs, différentes couleurs, différentes finitions, différentes tailles, etc. De plus, les styles et les préférences de la poterie ont changé au fil du temps et ont varié d'un endroit à l'autre au sein de la patrie Caddo. Avec le bon tesson, un expert peut souvent dire approximativement où la poterie a été fabriquée et son âge, à quelques siècles près (ou parfois quelques décennies). C'est parce que nous savons à quoi ressemblent les pots entiers de la poterie Caddo.

      La tradition de la poterie Caddo était liée à la tradition funéraire Caddo consistant à placer des récipients de poterie entiers dans les tombes d'êtres chers décédés. Les récipients peuvent avoir contenu de la nourriture et des boissons pour accompagner le défunt dans l'au-delà ou ils peuvent avoir été des biens personnels précieux (ou les deux). Certaines poteries funéraires sont manifestement usées, mais d'autres récipients ne montrent aucune usure et semblent avoir été enterrés dans un état frais et nouvellement fabriqué, représentant peut-être des cadeaux d'êtres chers. Quoi qu'il en soit, l'ancien Caddo devait considérer la poterie comme importante car elle incluait plus fréquemment des vases de poterie comme offrandes funéraires que tout autre matériau non périssable. Les vêtements, les nattes, les paniers et les objets en bois étaient peut-être plus courants, mais ces objets se décomposent généralement rapidement. (Le sol typiquement acide de la patrie Caddo détruit pratiquement toutes les matières organiques, y compris les ossements humains, au fil du temps.)

      Des pots entiers se trouvent également dans d'autres contextes que les tombes, en particulier sur les sols des maisons. Par exemple, plus de 30 navires de différentes tailles et formes ont récemment été trouvés sur le sol d'une maison sur le site de Tom Jones dans la vallée de la rivière Little en Arkansas. La plupart d'entre eux ont été brisés par l'effondrement et l'incendie de la maison. (De nombreux pots inclus comme offrandes funéraires sont également brisés.) Pour l'archéologue, un pot reconstitué est tout aussi informatif qu'un récipient jamais brisé.

      L'ancienne tradition Caddo consistant à inclure des offrandes de poterie dans les tombes a conduit à l'excavation de milliers de tombes Caddo, certaines par des archéologues et bien d'autres par des pillards ("chasseurs de pots") à la recherche de poteries pour des collections personnelles et, de plus en plus, pour les vendre à profit. Personne ne sait vraiment combien, mais des dizaines de milliers de vaisseaux ont été retirés des tombes de Caddo. Beaucoup sont négociés ou vendus sur le marché des antiquités aux États-Unis, en Europe et en Asie. Certains navires Caddo spectaculaires se seraient vendus pour plus de 20 000 $. Même les pots Caddo ordinaires peuvent rapporter des centaines de dollars sur le marché.

      La profanation des cimetières Caddo a longtemps été une source d'angoisse pour les Caddo (et les archéologues Caddo). Comme expliqué dans la section "Graves des ancêtres Caddo", la loi sur la protection et le rapatriement des tombes amérindiennes (NAGPRA) de 1990 a confié à la nation Caddo de l'Oklahoma le sort de la plupart des poteries de Caddo mises au jour des tombes par des archéologues. (NAGPRA s'applique aux agences fédérales, aux fouilles financées ou autorisées par le gouvernement fédéral, sur les terres fédérales et tribales, ainsi qu'à tous les musées et institutions qui ont reçu un financement fédéral. Bien que cela couvre effectivement la plupart des objets funéraires fouillés par des archéologues professionnels, la loi ne s'applique pas aux tombes creusées sur des terres privées ou aux objets funéraires en mains privées.)

      Les Caddo sont en conflit - ils veulent honorer leurs ancêtres, mais ils ne sont pas sûrs que réenterrer tous les objets funéraires et les ossements en masse ou séparer les tombes à des centaines de kilomètres de leurs lieux de repos d'origine, comme certaines tribus ont choisi de le faire, est la bonne chose à faire. Une autre possibilité envisagée par les Caddo est d'agrandir leur propre musée tribal afin que les poteries et autres objets funéraires puissent être traités correctement et préservés pour les générations futures en tant que sources de fierté et de connaissance du passé.

      Indépendamment de ce qui se passera dans le futur, la poterie Caddo était importante pour l'ancien Caddo, elle est importante pour la nation Caddo aujourd'hui, et elle est importante pour quiconque veut comprendre l'histoire ancienne de Caddo.

      Origine et développement de la tradition de la poterie Caddo

      Lorsque nous disons que la tradition de la poterie Caddo a commencé vers 800 après JC, nous ne voulons pas dire que les ancêtres antérieurs du peuple connu aujourd'hui sous le nom de Caddo ne fabriquaient pas déjà de la poterie. Ils l'étaient clairement. Mais nous ne savons pas exactement comment, quand, ni même où, la tradition de la poterie Caddo a été établie pour la première fois. Cela s'explique en partie par le fait qu'il est souvent impossible de reconnaître l'origine ou le début d'un phénomène complexe dans le passé ancien. Et c'est en partie parce que nous avons si peu de sites bien fouillés et bien datés du Sylvicole supérieur et des premiers Caddo.

      En partie, la tradition de la poterie Caddo est née de la tradition de la poterie Fourche Maline qui s'est développée au cours des périodes du Sylvicole moyen et supérieur. Comme les premières poteries Caddo, la poterie Fourche Maline était généralement trempée dans du grog ou à l'os et elle était parfois brunie. Mais la poterie de Fourche Maline était rarement décorée et ses parois sont très épaisses par rapport à la céramique Caddo. Les formes des vaisseaux sont également très différentes entre les deux traditions. Certaines des techniques décoratives préférées de Caddo, l'incision et la ponctuation, se retrouvent sur les pots Fourche Maline, mais la plupart des motifs sont très simples.

      L'inspiration de ces techniques décoratives se trouve presque certainement au sud-est dans les cultures sylvicoles de la basse vallée du Mississippi (LMV). À partir de la poterie de Tchefuncte (800-200 av. J.-C.) et jusqu'à la période du Sylvicole moyen (200 av. Des pièces commerciales de poterie de Tchefuncte et de Marksville se trouvent dans la région de Caddo. À la fin de l'ère forestière (vers 500-800/900 après J.-C.), les potiers de Fouché Maline ont commencé à copier les dessins de la poterie de Coles Creek du LMV.

      L'origine de la technique consistant à remplir les motifs gravés avec des pigments et l'origine des formes distinctives des premiers vaisseaux Caddo - des bouteilles à long col et des bols carénés - n'est pas connue. Nous ne voyons pas de précédents clairs dans la poterie de la période Woodland de la patrie Caddo ou de la vallée du bas Mississippi, ou de la vallée centrale du Mississippi, ou du bassin de l'Arkansas. Par conséquent, nous soupçonnons que l'une des deux choses s'est produite: les potiers ancestraux Caddo ont inventé ces techniques pour eux-mêmes ou ils ont emprunté les idées de cultures lointaines.

      Les archéologues se sont efforcés d'expliquer l'origine de comportements très spécifiques pendant des décennies : ces « inventions indépendantes » ou le résultat de la « diffusion » (diffusion) d'idées ou de choses comme les plantes domestiquées ? Dans les années 40, Alex Krieger et Clarence Webb, comme nombre de leurs contemporains, privilégient l'explication par diffusion. Ces érudits Caddo et d'autres archéologues américains éminents de l'époque ont souligné des parallèles apparemment étroits entre la poterie Caddo et la poterie de certaines cultures mésoaméricaines dans ce qui est aujourd'hui le Mexique et le Guatemala. Ils ne pouvaient expliquer comment s'est fait le contact entre ces cultures très différentes et très éloignées (dans l'espace et dans le temps). Ils ne pouvaient pas non plus indiquer de preuves positives de contact direct, comme la découverte d'un pot fabriqué en Méso-Amérique sur un site de Caddo (ou vice versa).

      Les archéologues Caddo rejettent aujourd'hui la notion d'origine mésoaméricaine et considèrent la tradition de la poterie Caddo comme un développement indépendant influencé uniquement par les peuples voisins vivant principalement à l'est le long du fleuve Mississippi et le long de la côte du golfe. La diversité de la tradition de la poterie Caddo témoigne de l'évidente inventivité des potiers Caddo et de leur volonté d'expérimenter. Il convient de souligner qu'il existe de nombreux cas à travers le monde de l'invention manifestement indépendante de formes spécifiques de fabrication de poterie et de décoration. La poterie carénée, les bouteilles en terre cuite à long col et les motifs gravés avec des pigments se produisent tous dans de nombreux endroits dans le monde qui sont séparés par des milliers de kilomètres ou des milliers d'années (ou les deux). Par exemple, des formes de poterie carénée similaires à celles de la tradition Caddo se trouvent également en Méso-Amérique, en Amérique du Sud, en Afrique, en Europe et en Asie.

      Ainsi, il semble probable qu'il y a environ 1200 ans, les potiers ancestraux Caddo ont commencé à développer leur propre tradition de poterie distinctive en combinant les méthodes établies de fabrication de la poterie (la tradition Fourche Maline et probablement celle des traditions de Mill Creek et Mossy Grove) avec des inspirations des peuples et de nouvelles idées créatives concoctées, pour ainsi dire, dans les villages caddo par les potiers caddo. En l'an 1000, la tradition de la poterie Caddo était fermement établie et distincte de toutes les autres.

      Bien qu'une certaine variation soit apparente à travers la région, la poterie Early Caddo semble varier beaucoup moins d'un endroit à l'autre que ce ne serait le cas quelques centaines d'années plus tard. Par rapport aux potiers Caddo des époques ultérieures (après l'an 1400 après J. Ils favorisaient également les formes de bols, en particulier les bols carénés et les bouteilles, bien qu'ils fabriquaient des pots, des assiettes, des récipients à effigie et des bols composés, entre autres formes. Les motifs décoratifs étaient généralement curvilignes, rectilignes et horizontaux. On pense que l'homogénéité relative des premières poteries Caddo est le résultat d'une interaction sociale large et étendue entre les groupes Caddo

      Après l'an 1400, la poterie Caddo se diversifie dans la forme et, surtout, dans la technique et le style décoratifs. Les potiers Caddo développèrent (ou empruntèrent) de nouvelles techniques décoratives telles que l'appliqué, le traînage (larges incisions, souvent courbes), le brossage et de nombreuses combinaisons. Des motifs de défilement complexes avec des lignes cochées, des cercles incisés, des ovales et des cercles négatifs, des triangles et des motifs en échelle sont tous courants dans la poterie Caddo tardive. Les formes de pot semblent être devenues plus importantes et les bouteilles un peu moins. De nouvelles formes de vaisseaux spécialisées telles que les hochets et les bols à l'effigie du "cavalier de queue" apparaissent, ces dernières ressemblant étroitement aux formes de vaisseaux du nord-est de l'Arkansas. De très rares exemples de pots Caddo fabriqués dans le style des pots à tête mississippienne sont également connus.

      Plus que tout, la période du Caddo tardif était l'époque au cours de laquelle de nombreux styles locaux ont été créés. Cela représente probablement en partie des niveaux de population plus élevés (plus de personnes fabriquant de la poterie), mais cela semble également refléter l'existence de plus de groupes sociaux, chacun avec sa propre tradition potière locale transmise et élaborée de génération en génération. Il est probable que les styles locaux aient été intentionnellement différents les uns des autres en tant qu'expression des identités de chaque communauté Caddo. Alice Cussens, fille de Mary Inkinish, a déclaré à un intervieweur de la WPA en 1937 ou 1938 : « chaque clan avait sa propre forme pour fabriquer sa poterie. On pouvait dire qui a fait la poterie par la forme." [De David La Vere, 1998, La vie parmi les Indiens du Texas, où son nom est donné comme Mme Frank Cussins. Elle est née vers 1885, date à laquelle ni la poterie Caddo ni les clans Caddo n'ont survécu intacts. Par conséquent, ses paroles doivent refléter ce qu'elle a appris de sa mère.]

      L'invasion des peuples européens et les impacts catastrophiques qui en découlent sur le Caddo (perte de population, déplacements forcés, évolution de l'économie, etc.) ont entraîné une fin relativement rapide de la tradition de la poterie Caddo. Pendant un certain temps, à la fin du XVIIe et au début du XVIIIe siècle, les femmes Caddo ont pu continuer à fabriquer de belles poteries typiquement Caddo, mais à la fin du XIXe siècle, seuls des vestiges de la tradition ont survécu. La dernière poterie Caddo de la tradition originale a apparemment été fabriquée à la fin des années 1800 après le déménagement en Oklahoma.

      Aujourd'hui, comme on peut le voir dans d'autres sections de cette exposition, il y a de l'espoir que la tradition de la poterie Caddo sera relancée, au moins en tant que forme d'art. Bien sûr, la tradition ne sera jamais la même sans l'existence des sociétés qui l'ont maintenue. Les Caddo modernes utilisent des casseroles et des poêles achetées en magasin, comme tout le monde dans le monde développé.


      Histoire de la vaisselle en émail - cuisine et ménage

      Pensez aux ustensiles de cuisine en émail aujourd'hui, et vous imaginez probablement quelque chose entièrement recouvert d'émail. Ce n'était certainement pas le cas dans les premières années. Au début, les marmites étaient recouvertes d'émail à l'intérieur, mais elles ressemblaient à n'importe quelle autre fonte à l'extérieur. Les gens voulaient un moyen de revêtir le fer pour empêcher les goûts métalliques ou la rouille de pénétrer dans les aliments : quelque chose de résistant aux acides et facile à nettoyer sans récurage laborieux, quelque chose de plus durable que les revêtements en étain utilisés à l'intérieur du cuivre.

      L'histoire des ustensiles de cuisine en émail commence dans les années 1760 en Allemagne. L'idée de trouver un revêtement sûr et pratique s'est d'abord imposée là-bas : dans les écrits scientifiques et dans les ferronneries réelles. Cinquante ans plus tard, les revêtements en émail vitrifié, également appelé porcelaine, pour les casseroles de cuisine devenaient familiers dans plusieurs pays européens. L'émaillage ne se limite plus aux arts décoratifs et à l'artisanat.

      Les marmites émaillées étaient-elles vraiment aussi propres et sûres qu'elles le paraissaient ? Certaines personnes les ont félicités comme bien mieux que tout ce qui était connu auparavant. D'autres ont parlé d'ingrédients toxiques s'infiltrant dans la nourriture. Découvrir ce que pensaient les cuisiniers ou les femmes de ménage au début n'est pas si facile.

      Au cours des décennies suivantes, le métal émaillé a été utilisé pour les casseroles, les poêles, les bassins domestiques, ainsi que pour les panneaux de signalisation, les équipements médicaux et plus encore. Et pourtant, les objets en émail étaient encore loin des ustensiles attrayants et utiles fabriqués en série à la fin des années 1800 et au début des années 1900.

      L'émail aux USA : florissant après un démarrage tardif

      Les ustensiles de cuisine émaillés sont arrivés aux États-Unis après l'Europe occidentale. Vers 1850, les Américains ont commencé à posséder des ustensiles de cuisine recouverts d'émail, mais ils étaient très simples, rien à voir avec les surfaces tachetées colorées qui étaient encore à venir. La fonderie Stuart & Peterson à Philadelphie fabriquait des pots en fonte émaillés dans les années 1860.

      Beaucoup de choses ont été écrites sur les ustensiles de cuisine insatisfaisants :

      C'est dans les années 1870 qu'un élan de créativité concurrentielle a commencé à changer les ustensiles de cuisine américains. De là est née la vaste gamme de produits en émail éclaboussés, mouchetés et éclaboussés, qui séduisent aujourd'hui les collectionneurs. Deux entreprises ont ouvert la voie au brevetage et à la promotion des innovations : non seulement une décoration de surface attrayante, mais des améliorations continues dans l'émaillage des joints de tôle, la fixation des poignées, etc. Ce n'est pas qu'une question de surface.

      Marbré, marbré ou uni ?

      Les deux premières grandes entreprises américaines fabriquant des articles ménagers en émail ont été fondées par des migrants venus d'Europe dans les années 1860. Une entreprise avait un héritage français, l'autre allemand. Lalance et Grosjean ont commencé comme une entreprise d'importation de tôles et d'articles ménagers en métal avant de créer leur entreprise de fabrication à New York, avec une usine d'emboutissage de métaux à Woodhaven. Leur émail marbré était en agateware, généralement bleu.

      Frederick et William Niedringhaus ont fondé la St. Louis Stamping Co. dans le Missouri, puis ont transféré la production de granit à Granite City, dans l'Illinois. Ils ont ensuite évolué pour devenir NESCO, dont on disait parfois que l'émail gris s'écoulait du « granit fondu pur ». Ils ont obtenu le premier brevet américain pour une finition en émail marbré, quelques mois seulement avant un brevet concurrent de L & G. Les deux sociétés ont breveté de nombreuses améliorations : de meilleurs becs à une nouvelle décoration de surface.

      Vollrath a réussi à s'établir un peu plus tard, et il y avait aussi d'autres sociétés. Carl Vollrath a dû affirmer le caractère unique de sa méthode d'émaillage pour obtenir un brevet pour son type de "ferronnerie émaillée du type connu sous le nom de vaisselle mouchetée ou poivrée" :

      Les marques les plus connues, en particulier les marques de granit et d'agate, ont conservé une position forte jusqu'au 20e siècle. Ils ont vendu à des prix plus élevés. En 1899, les « articles en acier nickelé en agate » de Lalance et Grosjean étaient beaucoup plus chers que les « articles émaillés gris chinés » de Haberman. Pendant ce temps, Sears avait un ensemble de 17 pièces de « articles en émail gris Peerless » qui se vendaient environ 2,70 $.

      Les annonces d'articles en acier au nickel en agate revendiquaient un "certificat de chimiste" prouvant qu'elles étaient exemptes "d'arsenic, d'antimoine et de plomb" à partir des années 1890. L'émail n'avait pas tout à fait ébranlé le soupçon que certaines formules laissaient échapper des toxines dans les aliments cuits. Aujourd'hui, la plupart des fontes émaillées ont généralement une doublure unie, souvent blanche, même si l'extérieur est magnifiquement coloré.

      À l'époque où l'émail chiné était un énorme succès aux États-Unis, certains pays s'en tenaient à un aspect plus sobre. L'émail britannique classique était généralement blanc avec des garnitures bleu marine, bien que des couleurs plus profondes aient également été utilisées. La Suède avait beaucoup de crème avec une bordure verte.D'autres pays avaient un mélange d'uni et de moucheté, avec une décoration d'art populaire, comme des motifs floraux, également populaires dans certains endroits.

      De nouveaux concurrents - aluminium, acier inoxydable, Pyrex, plastique - ont apporté une sérieuse concurrence. À partir des années 1930, le métal émaillé n'a plus jamais été un choix "évident" attrayant et abordable.


      Navire à eau Yue Ware - Histoire

      Céramiques post-coloniales
      Moins communément
      Marchandises trouvées

      Décalque Décoré Marchandises

      Définition des attributs

      Également connu sous le nom de décoration lithographique ou chromolithographique, ce procédé impliquait la production d'un motif sur du papier ou des feuilles à dos de papier, à partir duquel le motif était transféré sur un récipient en céramique. Ce procédé permet la reproduction précise et uniforme de logos, dessins, peintures et illustrations en une ou plusieurs couleurs. Les décalcomanies n'étaient pas des autocollants appliqués sur un navire, mais des images émaillées transférées sur le navire (Caron et Strevey 2012). Le terme &ldquodecalcomania&rdquo (signifiant &ldquo l'amour ou l'engouement pour les décalcomanies&rdquo) est parfois utilisé pour décrire l'épanouissement de cette forme de décoration en céramique (Simmons 2012).

      Les décalcomanies ont été créées grâce à un processus utilisant des plaques de pierre lithographique qui avaient été gravées avec le motif souhaité (Majewski et O&rsquoBrien 1987:146 Scott 1994:112). Le vernis a été appliqué sur la pierre gravée, après quoi le dessin a été transféré dans le vernis de la pierre au papier décalque. Des couleurs d'émail en poudre ou des métaux précieux étaient ensuite saupoudrés sur le papier verni. Après séchage, le papier décalque pourrait être surimprimé à partir d'une autre plaque de pierre gravée et des couleurs supplémentaires ajoutées au papier. Des pierres gravées séparées ont été utilisées pour chaque couleur dans un design multicolore.

      Après rognage, le papier décalque a été humidifié avec un encollage d'essence de térébenthine et d'huile (Majewski et O&rsquoBrien 1987 :146) puis placé, face émaillée vers le bas, sur le récipient en attente de décoration. En frottant le verso du papier, le dessin a été transféré sur la céramique. Le papier décalque a ensuite été humidifié et retiré. Lorsque les décalcomanies ont été développées pour la première fois, la surface du récipient à décorer était initialement recouverte d'une couche de vernis à laquelle la décalcomanie adhérait (Savage et Newman 1985:180). Des améliorations technologiques ultérieures ont éliminé le besoin de vernis.

      Alors que les décalcomanies permettaient la production de dessins détaillés et d'une plus grande gamme de couleurs que les procédés d'impression antérieurs, elles étaient sujettes aux dommages causés par les couverts, car la plupart des décalcomanies étaient appliquées sur la glaçure et apposées par une cuisson à basse température dans un four de décoration.

      La première expérimentation de décalcomanies comme méthode de décoration de la poterie a eu lieu en Europe dans les années 1830, mais ce n'est qu'à la fin des années 1870 que les fabricants de céramique en France ont fait des progrès technologiques significatifs dans l'utilisation des décalcomanies (Blaszczyk 1994 : 145, 148). Des tentatives pour copier cette technologie ont été faites sans succès à Trenton, New Jersey à peu près au même moment (Blaszczyk 1994:145). Assez perfectionnés dans les années 1890 pour être commercialement viables, les décalcomanies lithographiques ont remplacé l'impression sous glaçure sur céramique avant la fin de la première décennie du XXe siècle (Venable et al. 2000 :120 Henry 1987 :368, Blaszczyk 1994 :148). La céramique décorée de décalcomanies est apparue pour la première fois dans le catalogue Sears, Roebuck and Company en 1902 (Sears, Roebuck and Company 1902). Les décalcomanies sont restées la technique la plus courante pour décorer la céramique jusque dans les années 1950 (Majewski et O&rsquoBrien 1987 : 147).

      L'utilisation de décalcomanies sur les céramiques de fabrication américaine était rare avant 1900 environ, apparaissant principalement sur les porcelaines européennes importées avant cette époque (Henry 1987 :368 Majewski et O&rsquoBrien 1987 :147). Les premiers décalcomanies à succès ont été fabriquées en Angleterre, en France et en Allemagne (Majewski et O&rsquoBrien 1987 :147 Venable et al. 2000 :122), et les entreprises nord-américaines se sont largement appuyées sur des décalcomanies importées pour leur faïence blanche tout au long des premières décennies du XXe siècle. .

      La chromolithographie est à bien des égards similaire à la technique d'impression par transfert utilisée pour décorer les céramiques à partir du XVIIIe siècle, mais a permis aux fabricants de créer des motifs multicolores grâce à un processus en une seule étape. Étant donné que les décalcomanies pouvaient être appliquées par une main-d'œuvre non qualifiée, les marchandises agrémentées de décalcomanies pouvaient être produites et vendues à un prix inférieur à celui des marchandises imprimées ou peintes.

      Distinguer les articles décorés de décalcomanies de la décoration imprimée par transfert n'est pas difficile. Les motifs sur les articles décorés de décalcomanies ont des lignes nettes et nettes, et les couleurs, qui sont vives et naturelles, peuvent présenter des nuances (Majewski et O&rsquoBrien 1987:146).

      La description

      Les décalcomanies ont été utilisées sur une variété de corps en céramique, y compris les articles semi-vitrifiés, la porcelaine et la faïence blanche.

      Les décalcomanies étaient généralement appliquées sur la glaçure.

      Les décalcomanies étaient souvent utilisées pour les accents floraux et géométriques autour des bords des récipients, fréquemment en conjonction avec une décoration dorée ou moulée (Majewski et O&rsquoBrien 1987 : 147). Certains décalcomanies d'une seule couleur étaient agrémentées d'émaillage (Venable et al. 2000:140).

      Les décalcomanies ont été utilisées pour embellir la vaisselle, la vaisselle et les articles de toilette, ainsi que des assiettes et des carreaux commémoratifs.

      ___________________________
      Notes de bas de page

      1. Le dimensionnement a amélioré la résistance de surface, la résistance à l'eau et l'imprimabilité du papier décalque.


      Navire à eau Yue Ware - Histoire

      La morphologie de la poterie et de la porcelaine chinoise de Gotheborg.com, étant une description des formes des récipients avec des illustrations.

      Le tableau Morphologie contient des informations décrivant la gamme de formes et de types de vaisseaux décrits par ce tableau. La forme est le descripteur le plus large tandis que le type affine cette classification générale. Des illustrations des formes et des types se trouvent dans ce tableau les illustrations des profils de navires se trouvent dans la table terminologique des profils .

      Formes

      Forme : La forme est le descripteur le plus large. Ceux-ci sont diversifiés. Cylindrique, globulaire ou sphéroïdal, ovoïde ou ovoïde en pomme ou pomiforme, piriforme ou piriforme cubique, hexagonale, etc.

      Forme : affine ce classement général.

      Gobelet. Le gobelet chinois est un vase en forme de trompette, n'ayant ni anse ni bec ni bec.

      Bouteille. Vase à corps sphéroïdal, long col et bouche étroite. La bouteille orientale en forme de gourde peut être double, ayant trois corps diminuant de bas en haut.

      Soucoupe. L'ancienne forme chinoise de l'assiette est toujours en forme de soucoupe. L'aplatissement du rebord a produit le plat et l'assiette. Élever les côtés a donné le bol, le bassin et la tasse. En ajoutant une poignée, nous avons la tasse à thé.

      Panier : bol avec une anse sur le dessus

      Bol : Vase bas avec grande ouverture

      Effigie: Une poterie avec une forme humaine ou animale, littérale ou implicite

      Pot : Bol avec ouverture à lèvre resserrée

      Pot: Habituellement (n'importe quel) récipient rond et profond approprié à une grande variété d'utilisations, souvent avec une poignée et un couvercle.

      Cruche : Un récipient pour liquide, avec une poignée et une ouverture pour verser ou boire.

      Vase : Pot plus haut que large, souvent décoré, adapté à divers usages domestiques et anciennement, à des usages sacrificiels.

      Urne : Généralement un vase muni d'un pied ou d'un piédestal, utilisé à différentes fins, comme pour contenir des liquides, pour des usages ornementaux, pour conserver les cendres des morts après la crémation, etc.

      Balustre : Forme profilée sinueuse d'un poteau vertical tourné soutenant un rail d'un escalier.

      Miniature : Petite pièce inutilisable pour autre chose que la collecte

      Cache pot : Terme français utilisé pour désigner une jardinière décorative conçue pour contenir une petite plante en pot ou des fleurs coupées.

      Caddy : Un récipient pour le thé, généralement en argent mais aussi en céramique, en bois ou en émail.

      Cadogan : Théière sans couvercle en forme de pêche qui se tient à l'envers pour être remplie à la base. Un tube partant de la base garantit que le contenu ne se renverse pas lorsqu'il est debout.

      Compote : Un plat sur une tige de support ou un support généralement utilisé pour contenir des fruits, des bonbons ou parfois des condiments, auquel cas le plat ou le bol peut être divisé ou segmenté.

      Tazza : bol large mais peu profond sur une tige avec un pied Les tazzas en céramique et en métal ont été fabriquées dans l'antiquité et la forme a été reprise par les verriers vénitiens au 15ème siècle. Également en argent du 16ème siècle.

      Tyg : Mug avec trois anses ou plus

      Jardinere : Terme français utilisé pour identifier un cache-pot décoratif conçu pour contenir une petite plante en pot ou des fleurs coupées.

      Cavetto : Les côtés inclinés de l'intérieur d'un bol ou d'un plat profond. Aussi appelé le puits. Une moulure concave avec une section transversale qui se rapproche d'un quart de cercle. De l'italien, diminutif de cavo, creux, du latin cavus.

      Dry Edge : zone sous-glacée autour de la base des figurines

      Bordure de pied : Anneau saillant autour de la base d'une assiette, d'un bol, etc.

      Joints collés : Joints scellés avec de la barbotine d'argile fluide.

      Épaule : Projection vers l'extérieur d'un vase sous le cou ou la bouche.

      Bouche : Ouverture supérieure d'un objet rond tel qu'un bol, un bocal ou un vase.

      Bord de la bouche : bord supérieur du col d'un article rond tel qu'un bol, un pot ou un vase.

      Forme col / col : Partie de section entre le bord de la bouche et l'épaule d'un pot ou d'un vase. Dans la bouteille, le flacon et le flacon, le col est de longueur et de forme différentes. La gorge peut être étroite ou large, inclinée vers l'intérieur ou l'extérieur, voire perpendiculaire.

      Puits : Le fond intérieur creux d'un bol, d'une assiette ou d'un plat - cf. cavet

      Jante / forme de jante / Jante intérieure / Jante extérieure

      Biseau : Le bord de toute surface plane qui a été coupée en biais par rapport à la zone principale.

      Lèvre: Le bord extérieur d'une jante

      Forme poignée/poignée : Structures en saillie là pour simplifier le levage et la manutention, sur le côté extérieur d'un navire. Soit ornemental, fonctionnel ou les deux.

      Fleuron : Un ornement utilisé comme motif final généralement sous la forme d'une boule, d'une flamme, d'une fleur, d'un gland, d'un ananas ou d'un vase.

      Lug / où les poignées ou les ergots sont attachés

      Corps / forme du corps / bas du corps Les parties d'un vase qui correspondent au corps de la figure humaine. La forme peut être simple, ou deux ou plusieurs formes combinées. Aussi La substance à partir de laquelle un pot est fait. Un mélange d'une ou plusieurs argiles, grog, feldspaths, etc., pour donner un matériau adapté au façonnage et à la cuisson.

      Base / Dessous Base Le support solide ou le fond de n'importe quel récipient de forme simple ou ornementale.

      Décorations

      Les descriptions des motifs doivent être détaillées comme la syntaxe du schéma décoratif, une description de la manière dont les motifs décoratifs sont répartis sur les portions des vases. (je pense juste pour l'instant).

      Modèle standard tel que défini ailleurs (chiffre romain)

      Numéro de tri du motif (entier)

      Variante de motif du type de motif

      Description textuelle du motif

      Cannelure : Une bordure qui ressemble à un bord festonné, utilisée comme décoration sur les meubles, les articles en verre, en argent et en porcelaine. Motif répété de rainures verticales concaves parallèles.

      Godron : Motif de bordure, généralement une série de courbes ou de roseaux convexes, verticaux ou en spirale. Bordure ou ornement comprenant des lobes rayonnants de forme droite ou incurvée, utilisé à partir de la fin de la période élisabéthaine.

      Impressionné : motifs créés dans l'argile à l'aide d'outils primitifs

      Ornements. Ceux-ci sont très variés. Elles peuvent être en relief, réticulées, imprimées, gravées dans la pâte ou elles peuvent être arabesques, grotesques ou encore ce peuvent être des lignes en angles, des losanges, des zigzags, des rubans et des peintures de toute sorte.

      Poli : Traditionnellement fait avec une pierre ou un bois de cervidé, plus le potier passe d'heures à polir, plus le lustre est profond et riche

      Roseau : Converse de cannelures parallèles, motif vertical en forme de roseaux.

      Sgraffite : ornements gravés dans la barbotine pour montrer la couleur de base de l'argile

      Sprigging: Application de petits ornements en bas-relief sur le corps et attachés par une fine barbotine.

      Camaieu : Décoration en porcelaine utilisant différents tons d'une même couleur

      Cartouche : Un panneau de forme oblongue entouré d'une bordure, ou de rinceaux et feuillages faisant office de cadre, renfermant un motif décoratif totalement différent du motif de fond.

      Deutsche Blumen : Fleurs naturalistes peintes, seules ou en bouquets, utilisées comme décoration de porcelaine à Meissen au milieu du XVIIIe siècle.

      Couche : Décoration de surface composée de losanges ou de carrés répétés, souvent sculptés en bas relief.

      Famille Jaune : Vases en porcelaine de Chine "Famille Jaune" dans lesquels le jaune est la couleur de fond prédominante.

      Famille Noir : Porcelaine chinoise « Black Family » dans laquelle le noir est la couleur de fond prédominante.

      Famille Rose : Porcelaine chinoise « Pink Family » dans laquelle le rose à violet est la couleur de fond prédominante.

      Famille Verte : Porcelaine chinoise "Green Family" dans laquelle le vert est la couleur de fond prédominante recouverte de jaunes, bleus, violets et rouge fer.

      Dorure : Processus d'application d'une couche ornementale de fine feuille d'or ou de poudre d'or sur une surface. Aussi connu sous le nom de bronze doré.

      Grisaille : Décor monochrome, généralement gris, utilisé sur les céramiques et les meubles aux XVIIIe et XIXe siècles.

      Rocaille : Motifs de coquillages et de roches trouvés dans le travail rococo.

      Rosette : Un ornement rond de conception florale.

      Imprimé par transfert : technique de décoration en céramique perfectionnée au milieu du XVIIIe siècle et largement utilisée par la suite pour les articles produits en série. Un dessin gravé est transféré sur une plaque de colle ou de gélatine (une chauve-souris), qui a ensuite été posée sur le corps du récipient, laissant un contour. Celui-ci était parfois coloré à la main.

      Trèfle : Figure à trois cuspides qui ressemble à une feuille ou une fleur symétrique à trois lobes.

      Quatrefoil : Figure à quatre cuspides qui ressemble à une feuille ou une fleur symétrique à quatre lobes.

      Motif Willow : Une décoration populaire des services bleus de Nankin. Il en existe plusieurs variétés, mais toutes ont le saule pleureur.

      Chinoiserie : adaptation européenne de dessins orientaux populaires à la fin du XVIIe siècle, époques française, rococo et régence. Les motifs utilisés incluent des personnages orientaux, des oiseaux et des animaux exotiques, des pagodes, des chantournages, des paysages et des rivières

      Gaufrage : Un processus d'estampage, de martelage ou de moulage d'un matériau de sorte qu'un motif dépasse de la surface.

      Guirlande : Motif Renaissance et Néoclassique en forme de boucle de draperie suspendue ou de guirlande de fleurs et de fruits.

      Fleur de lys : La fleur d'iris conventionnelle utilisée par les anciens rois de France comme motif décoratif symbolisant la royauté.

      Fretwork : Motifs géométriques imbriqués utilisés de manière ornementale.

      Incisé : Un motif ou une sculpture produit en coupant dans une surface dure. Le revers de la sculpture en relief.

      Taille-douce : Décor incisé ou coulé.

      Treillis : Un motif croisé ajouré.

      Lustre : une fine glaçure métallique utilisée sur la poterie pour produire une couleur riche et irisée

      Palmette : Motif en éventail dérivé de la forme d'une feuille de palmier. Motif néo-classique.

      Repouss : Relief ornemental sur tôle. Le motif est repoussé par martelage à l'envers, semblable au gaufrage.

      Coquille Saint-Jacques : Coquille semi-circulaire avec des arêtes rayonnant à partir d'un point au fond. Ce motif ornemental était courant dans la conception de meubles pendant les périodes de la reine Anne et de la Géorgie en Angleterre et en Amérique. Il a également été largement utilisé au début de la Renaissance espagnole.


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      Jésus ne nous a jamais dit d'appeler quelqu'un d'autre que Lui, et Jésus ou les apôtres n'ont pas non plus enseigné le "christianisme" (c'est pourquoi le mot n'est pas dans la Sainte Bible) mais pour des raisons d'argumentation dans l'article ci-dessous, pour l'instant “christianisme” signifie “foi du Nouveau Testament” mais c'est la chose amusante. Jésus ou Paul (peut-être parce que Paul savait que le mot était une appellation sévère de mépris) car en vérité, au premier siècle, le mot est une insulte utilisée par les païens et les païens qui croyaient qu'ils étaient des « dieux » et assumaient aveuglément les apôtres et les disciples ultérieurs se voyaient comme de petits ‘dieux’ (chrétiens) mais bon, tous ne sont pas trompés par satan qui aime aller voir la femme en premier pour attirer les hommes après que satan les attrape tous les deux, tout comme le jardin d'Eden

      « Le rabbin Louis Finkelstein dans le volume 1 des Pharisiens, l'arrière-plan sociologique de leur foi dit : « le pharisaïsme est devenu le talmudisme, le talmudisme est devenu le rabbinisme médiéval et le rabbinisme médiéval est devenu le rabbinisme moderne. Mais à travers ces changements de nom, l'adaptation inévitable de la coutume et l'ajustement de la loi, l'esprit de l'ancien pharisien survit sans altération.

      Les biblistes Robert et Mary Coote montrent clairement dans leur livre Power, Politics and the Making of the Bible que ni le christianisme n'est un judaïsme rafistolé, ni le judaïsme rabbinique automatiquement synonyme de la religion de Moïse et des anciens Hébreux.

      Les Cootes illustrent le climat religieux en Judée il y a deux millénaires : « les cultes, les pratiques et les écritures des deux groupes, les rabbins et les évêques, différaient de ceux du temple, nous réservons donc les termes juif, juif et judaïsme pour le les rabbins et ceux qui sont sous leur règne et utilisent la Judée, contrairement à la coutume, comme source commune du judaïsme et du christianisme.

      Malgré la fusion apparente du Judéen et du Juif même dans certains passages du Nouveau Testament et par les rabbins qui sont devenus les dirigeants de la Palestine au troisième siècle et ont continué à utiliser l'hébreu et l'araméen plus que le grec, les racines du christianisme n'étaient pas juives. Le christianisme n'est pas issu du judaïsme des pharisiens, mais a émergé comme le judaïsme du milieu judéen plus large du premier siècle. Les chrétiens et les juifs sont tous deux issus du judéanisme d'avant 70 en tant qu'héritiers de groupes qui devaient assumer le rôle de principaux gardiens ou interprètes des Écritures au fur et à mesure qu'ils se développaient sur des voies parallèles les uns par rapport aux autres. et la fabrication de la Bible).

      Les quelques textes à l'épreuve du Nouveau Testament utilisés par les sionistes chrétiens et les partisans laïques du mythe judéo-chrétien moderne sont le produit d'une mauvaise traduction. L'écrivain juif messianique Malcolm Lowe dans son article « Who Are the Ioudaioi ? que les plus habituels “Juifs”. L'érudit israélien David Stern est également arrivé à la même conclusion lors de la traduction du Nouveau Testament juif.

      Peu de chrétiens sont conscients que les traducteurs des Écritures ont souvent mal traduit le mot « juif » à partir de mots tels que « Le mot Judée, mal traduit par « juif » dans le Nouveau Testament, n'a jamais eu de connotation religieuse valide, mais était simplement utilisé pour identifier les membres de la population autochtone de la zone géographique connue sous le nom de Judée.

      Il est également important de comprendre que dans les Écritures, les termes « Israël », « Judaï » et « Juif » ne sont pas synonymes, et la Maison d'Israël n'est pas non plus synonyme de la Maison de Juda.Le cours de l'histoire est très divergent pour les peuples correctement classés sous chacun de ces titres. En conséquence, l'Almanach juif de 1980 fait autorité : * À proprement parler, il est incorrect d'appeler un ancien Israélite un Juif ou d'appeler un Juif contemporain un Israélite ou un Hébreu.

      Un écrivain pour The Dearborn Independent, publié dans le Michigan en 1922, a résumé le problème ainsi : « La chaire a également pour mission de libérer l'Église de l'erreur selon laquelle Juda et Israël sont synonymes. La lecture des Écritures qui confondent la tribu de Juda avec Israël, et qui interprètent chaque mention d'Israël comme signifiant les Juifs, est à l'origine de plus de la moitié de la confusion et de la division décelables dans les déclarations doctrinales chrétiennes.
      —-

      * Nous avons déjà vu des preuves substantielles que toute notion de pharisaïsme (ou plus tard de judaïsme rabbinique) en tant que descendants véritables et directs de l'Ancien Testament est contredite par les hypothèses les plus fondamentales d'un traité de Mishna après l'autre. Ceux-ci sont totalement distincts du Code sacerdotal et le contredisent généralement ! 7. – ISBN-10 : 9004038973

      L'Encyclopédie juive universelle confirme que le judaïsme est basé sur les enseignements des pharisiens et non sur la loi de Moïse : Leurs idées maîtresses et leurs méthodes ont trouvé leur expression dans une littérature d'une immense étendue, dont une très grande partie existe encore. Le Talmud est le membre le plus grand et le plus important de cette littérature. »* – Vol. VIII, p. 474 (1942).

      Cet article devrait utiliser le mot “Israélites” et/ou “Judahites” pas cette récente corruption apocopée de “Jew” qui montre clairement au-dessus même de l'Almanach “Jew’ish” ce qui est clair, à droite de la bouche des chevaux.


      Voir la vidéo: Chinese Ceramics 3rd Century to 13th Century Six Dynasties period to Song Dynasty China