Pendentif Tairona

Pendentif Tairona


Un trésor d'or ancien

El Dorado est aujourd'hui un terme qui peut désigner n'importe quel lieu de richesses fabuleuses, mais au début du XVIe siècle, c'était spécifiquement le royaume des hautes terres de Muisca où le souverain s'oignait de poudre d'or afin de faire des offrandes dans le lac sacré de Guatavita. Comme il sied au pays d'El Dorado, l'or de l'ancienne Colombie est varié du point de vue stylistique, fonctionnel et technique.

Un groupe important et représentatif de « l'or d'El Dorado » sera exposé à partir de mardi au Musée américain d'histoire naturelle, dont plusieurs centaines d'objets en or fabriqués en Colombie à l'époque préhispanique. L'exposition, visible jusqu'à la mi‐mars de l'année prochaine, est principalement tirée de la collection de l'impressionnant Museo del Oro de la Colombie à Bogota, qui a acquis de l'or antique colombien depuis 1939 et possède maintenant un vaste et incomparable collection.

Les objets en or sont bien connus parmi les antiquités colombiennes, mais les fabricants d'objets en or ne sont pas bien connus. Les histoires écrites ne sont pas disponibles pour leurs vies et leurs temps, et les réalisations de ces peuples anciens sont des fantômes virtuels dotés d'une substance.

Julie Jones est conservatrice au département d'art primitif du Metropolitan Museum.

principalement bk‐archéologie.L'archéologie est une science laborieuse et coûteuse, et ses progrès sont lents. Ainsi, beaucoup d'informations sur l'or sont provisoires. Les dates, les associations, les significations sont souvent hypothétiques. En l'absence d'autres informations, l'or colombien préhispanique est généralement regroupé géographiquement, comme c'est le cas dans la présente exposition. Le lac Guatavita et la légende d'El Dorado introduisent brièvement le spectacle puis l'or est présenté par zone. Les orfèvreries de certaines de ces zones géographiques sont des entités stylistiques cohérentes, d'autres sont plus complexes et ouvertes. Les objets de tous les domaines, et de toute période présumée, sont des ornements personnels, faits pour être portés ou utilisés par des individus — sinon pour un usage quotidien, certainement pour « se déguiser ». Ce sont des œuvres à l'échelle intime qui exigent une attention particulière de la part du spectateur. Leurs images nous sont souvent étrangères, leurs moyens formels souvent dissemblables les uns aux autres, pourtant leur élégance est à la fois omniprésente et subtile.

Parmi les objets d'une unité stylistique marquée figurent ceux des Muisca, un peuple qui s'épanouit à l'époque de la conquête espagnole au début du XVIIIe siècle. Les Muisca sont, bien entendu, les habitants d'El Dorado, et en tant que tels, ils bénéficient d'une attention particulière dans le spectacle en cours. Les Muisca n'exploitaient pas leur propre or mais l'échangeaient, et leur orfèvrerie est assez différente de celle des autres groupes colombiens. L'or Muisca n'a pas de surfaces brillantes. Au lieu de cela, les surfaces sont mates, avec un filé qualité d'attrait discret. En outre, les Muisca étaient uniques dans la production de petites figures votives spécialement conçues à des fins d'offrande. Ces figures sont invariablement des formes plates et simplifiées sur lesquelles tous les détails de la figure et du visage ont été ajoutés par de minces « fils ». Ils ont un charme spontané qui, associé à leur contenu — les femmes, les enfants et les guerriers sont des thèmes communs — marque leur particularité. •

Les Tairona, autre peuple florissant à l'époque de la Conquête, produisaient des objets en or d'un style cohérent. Vivant dans le nord-est de la Colombie, les Tairona étaient selon tous les rapports un peuple agressif et belliqueux. Leurs objets en or, cependant, sont d'une complexité raffinée apparemment incompatible avec de tels rapports. Sans la principale image humaine trouvée dans l'or de Tairona, un petit « guerrier » musclé, l'incohérence semblerait encore plus grande. Les « guerriers » de Tairona ne portent aucun des outils du métier pour l'identification. Ils sont identifiés comme des « guerriers » principalement par l'expression féroce sur leurs visages. Les pendentifs fabriqués sous forme humaine, ce que sont les figures de Tairona, sont rarement aussi expressifs que ceux-ci, mais l'affirmation de soi est si cohérente qu'elle ne peut pas être accidentelle. Les petits personnages masculins se tiennent les mains sur les hanches, la grande mâchoire de la lanterne poussée vers l'avant dans un défi indéniable. Les personnages en or portent de nombreux ornements autour du visage — comme l'aurait fait n'importe quel ancien Colombien de haut rang — des ornements d'oreilles, des bouchons pour les lèvres, des tiges nasales, des coiffures élaborées. Non seulement les pendentifs de la figure de Tairona portent de tels ornements dans l'exposition, mais des exemples grandeur nature de chacun d'entre eux sont également présentés.

Aucun groupe d'or colombien ancien n'est aujourd'hui aussi réputé pour son art que celui appelé Quimbaya. On pense actuellement que les objets en or de style Quimbaya, qui doivent être distingués du groupe géographique plus large des Quimbaya, datent de la seconde moitié du premier millénaire de notre ère. se comprend facilement. Alors que la forme peut être comprise, il n'y a pas grand-chose d'autre à propos de l'or Quimbaya. Un type important d'objets en or Quimbaya est une sorte de flacon utilisé dans les temps anciens pour contenir de la chaux en poudre. Les flacons de chaux faisaient partie de l'attirail de mastication de coca qui comprenait habituellement une spatule à chaux et un sac pour transporter des feuilles de coca. Les récipients en or de chaux de Quimbaya étaient souvent fabriqués sous la forme de figures humaines nues, à la fois masculines et féminines. Un certain nombre sont également fabriqués dans des formes de bouteilles plus reconnaissables. Des exemples des deux types de contenants de chaux Quimbaya seront exposés. Un groupe bien connu, d'objets Quimbaya a été prêté à l'exposition par le British Museum et c'est un plaisir rare de les avoir, pour un temps, de ce côté-ci de l'Atlantique. Les surfaces dorées Quimbaya feront le bonheur de ceux qui pensent que l'or doit briller, car elles sont très lisses et brillantes.

Il faut dire un mot sur tout ce qui brille n'étant pas de l'or. Dans toutes les régions aurifères de l'ancien Nouveau Monde, l'or était très souvent allié à d'autres métaux. Le cuivre en particulier était largement utilisé. Il y a beaucoup de sophistication technologique pour faire ressembler d'autres métaux à de l'or. Dans la présente exposition, il y a une longue section consacrée à la technologie dans laquelle la composition de l'or est discutée. Dans cette section également, d'autres aspects technologiques tels que le moulage, le martelage et l'assemblage sont présentés.

"Gold of El Dorado" a pour logo un pendentif de la région de Tolima. Les pendentifs Tolima sont d'un design saisissant en même temps que leur image est difficile à expliquer. Ils ne sont pas datés. L'image sur ces pendentifs est une figure évasée avec des « bras » et des « jambes » aplatis et schématisés, une grande « queue » en forme de croissant équilibrant le bas.

L'exposition comprend des objets en d'autres matériaux tels que la céramique et la pierre, de peur que les gens pensent que seuls les objets en or ont été produits dans l'ancienne Californie. L'exposition a été présentée pour la première fois à Londres où elle a été organisée par Warwick Bray de l'Université de Londres. Il a été quelque peu modifié pour sa tournée aux États-Unis par Craig Morris de l'American Museum of National History. Ralph Appelbaum a conçu l'installation actuelle. •


Colombie, style Tairona, Xe-XVIe siècle

Les pendentifs de style Tairona sont parmi les plus spectaculaires de tous les ornements en or américains anciens, en partie à cause des détails obtenus avec le moulage à la cire perdue. Les traits du pendentif figure comprennent un ornement de lèvre inférieure et une coiffe dans laquelle deux chauves-souris pendent la tête en bas. Bien qu'appelé caciques (chefs), c'est-à-dire des portraits de dirigeants, la signification de telles figures n'est pas bien comprise. L'imagerie des oiseaux était importante dans la région isthmique dans les temps anciens et le reste aujourd'hui. Par exemple, chez les Bribri modernes du Costa Rica, la principale divinité créatrice (Sibo) prend la forme d'une buse ou d'un cerf-volant qui porte un collier. Les colliers sont des caractéristiques standard des pendentifs d'oiseaux anciens, comme celui illustré ici.

Cleveland, OH : Le Cleveland Museum of Art du 10 septembre au 16 octobre 1966. "Golden Anniversary Acquisitions". Chat non. 52, répr. p. 276.

Montpellier, France : Musée Fabre : 16 juillet - 29 septembre 2002. Rouen, France : Musée des Beaux Arts 24 octobre 2002 - 13 janvier 2003. Lyon, France : Musée des Beaux Arts 19 février - 28 avril 2003. Rennes , France : Musée des Beaux-Arts du 27 mai au 18 août 2003. Minneapolis, MN : Minneapolis Institute of Arts, du 26 octobre 2003 au 11 janvier 2004. Exposition FRAME - "Sacred Symbols: Three Thousand Years of Native American Art."

Anniversaire d'or des acquisitions. Le Cleveland Museum of Art (organisateur) (10 septembre-16 octobre 1966).

Symboles sacrés : trois mille ans d'art amérindien [CADRE]. Musée Fabre, Montpellier, France (16 juillet-29 septembre 2002) Musée des Beaux-Arts de Rouen, Rouen, France (24 octobre 2002-13 janvier 2003) Musée des Beaux-Arts de Lyon, 69001 Lyon, France ( 19 février-29 avril 2003) Musée des Beaux-Arts de Rennes, Rennes, France (27 mai-18 août 2003) Minneapolis Institute of Art, Minneapolis, MN (organisateur) (26 octobre 2003-11 janvier 2004) .


Entourez-vous de trésors archéologiques de l'ancienne Amérique latine et contemplez les vestiges de civilisations avancées comme les Aztèques, les Mayas et les Incas. Cette galerie intime donne aux visiteurs un aperçu rare d'objets exquis en pierre, en céramique et en métal qui sont normalement cachés dans les réserves arrière du musée.

Ce pendentif homme chauve-souris Tairona est composé d'or et de cuivre.

Regardez dans ce bassin en pierre aztèque vieux de 500 ans.

Voir de nombreux pots et bols de cérémonie intéressants.

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Villes

L'un des villages nucléés et des sites archéologiques les plus connus de Tairona est connu sous le nom de Ciudad Perdida (en espagnol pour « Cité perdue »). C'était une grande ville, environ 13 hectares (32 acres) dans le "noyau". Il a été découvert par des pillards en 1975 mais est maintenant sous la garde de l'Institut colombien d'anthropologie et d'histoire. Des études démographiques récentes suggèrent qu'il était habité par environ 1 500 à 2 400 personnes qui vivaient dans au moins 11 700 mètres carrés (124 000 pieds carrés) d'espace couvert dans 184 maisons rondes construites sur des terrasses pavées de pierre. Il existe de nombreux autres sites de taille similaire ou supérieure.

Un site plus grand, Pueblito est situé près de la côte. Selon les recherches de Reichel-Dolmatoff, il contient au moins 254 terrasses et avait une population d'environ 3000 personnes. Des études archéologiques régionales dans la région montrent que des villages nucléés encore plus grands existaient vers le versant ouest de la Sierra Nevada de Santa Marta, comme Posiguieca et Ciudad Antigua.

Les petits villages et hameaux faisaient partie d'un réseau d'échanges très solide de communautés spécialisées, reliées par des chemins pavés. Les villages spécialisés dans la production de sel et la pêche, comme Chengue dans le Parque Tairona, témoignent d'une économie politique solide à Tairona basée sur une production de base spécialisée. Chengue contient au moins 100 terrasses et était habitée par environ 800 à 1 000 personnes sur 15 hectares en 1400. Les Tairona sont connus pour avoir construit des plates-formes en terrasses en pierre, des fondations de maisons, des escaliers, des égouts, des tombes et des ponts. L'utilisation de la poterie à des fins utilitaires et ornementales ou cérémonielles était également très développée grâce à des communautés assez spécialisées.


Pendentif Tairona - Histoire

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Culture Tairona, Colombie, v. 1000-1500 après JC. Charmante borne de bâton en os en forme de pélican assis avec des croix de chaque côté. Belle coloration brun orangé due à l'âge et aux dépôts minéraux. Petite trace de pigment rouge sous la queue du pélican. Une petite réparation aux pieds et une autre au cou de l'oiseau, sinon une belle pièce ! H : 3 3/4" (9,8 cm). #0310304 : 375 $ VENDU
Culture jamacoaque, Équateur, v. 900-1200 après JC. Beau masque en terre cuite. Joliment détaillé avec des surfaces très polies. Intact avec de bons dépôts d'âge et un grand style. Mesure 3" (7,7 cm). Monté sur support personnalisé. Voir Labbé, "Colombie avant Colomb" pour un exemple similaire. Ancienne collection de la côte est. #1210358-2 : 325 $ VENDU
Jamacoaque, Équateur, v. 500 - 1000 après JC. Jolie figurine de sifflet en céramique. Représente un homme debout avec une grande coiffe ornée, un large collier et un pagne. Moulé avec un style agréable et de bons détails. Pertes aux pieds et aux mains, traces de pigment rouge et jaune, dépôts de terre. Ancien numéro de collection encré au dos. Mesure 122 mm (4 3/4"). Ancienne propriété du Dr J. Hilsabeck, acquise des années 50 au début des années 80. #PR2097 : 299 $ VENDU
LaTolita, Equateur, 400 avant JC - 400 après JC. Grand sceau de timbre en céramique. Représente 3 individus se tenant la main, probablement une scène de danse. 2-7/8" de long. De la collection Bob Murray – Cleveland, GA, collection 1984 - 1987. Belle pièce, photo floue. #PR2156 : 250 $ VENDU


Jamacoaque, Équateur, v. 500 - 1000 après JC. Superbe figurine de sifflet en céramique. Représente une divinité debout, avec une expression hargneuse, un large col, une fourrure animale et un pagne. Moulé avec un style agréable et de très beaux détails. Pertes aux mains et aux pieds, dépôts de terre. Mesure 115 mm (4 1/2"). Ancienne propriété du Dr J. Hilsabeck, acquise des années 50 au début des années 80. #PR2099 : 275 $ VENDU


Jamacoaque, Équateur, v. 500 - 1000 après JC. Intéressante figurine de sifflet en céramique. Représente un individu avec une grande coiffe, des oreilles et un grand pendentif en forme de disque autour du cou. Forme très stylisée ! Moulé avec un style agréable. Pertes aux jambes et aux mains. Traces de pigment noir, dépôts minéraux lourds. Ancien numéro de collection encré au dos. Mesure 10 cm (3 7/8"). Ancienne propriété du Dr J. Hilsabeck, acquise des années 50 au début des années 80. #PR2098 : 150 $ VENDU
Nicoya, ancien Costa Rica, v. 1000 – 1500 après JC. Adorable figurine zoomorphe en céramique polychrome de Nicoya représentant une divinité singe. La tête est bien détaillée et les bras encerclent la chambre. Intact, bonne couleur et dépôts minéraux. H : 4-1/4" Ancienne collection Ray Rantala ex-Arte Xibalba, FL. Bien plus jolie que cette photo délavée ! Une pièce charmante. #DJG003 : 375 $ VENDU


Narino, Colombie, ch. 850 - 1000 après JC. Excellent petit ocarina en forme de coquillage. Intact avec de belles surfaces brunies brunâtres, percées pour la suspension. 50 mm (1 15/16"). Ferait quand même un joli pendentif ! Ex collection Joel L. Malter, Encino, CA. #PR2205 : 199 $ VENDU
Olmèque, Mexique, v. 1200-200 av. Très grosse perle de pierre, taillée dans une pierre de quartz(?) vert clair avec des taches cristallines irisées. 28 mm (1 pouce) de diamètre et assez épais. Très agréable. De ma propre collection personnelle ex-Arte Xibalba, FL. #PR2339 : 125 $ VENDU


Jamacoaque, Équateur, v. 500 - 1000 après JC. Excellent et ÉNORME sceau de tampon en céramique. Fragmentaire mais impressionnant, avec des motifs géométriques ornés. Joli style, détails nets. Petit numéro de fouille encré au dos. L : 68 mm (2 5/8"). Ex domaine du Dr J. Hilsabeck, Orange County, Californie, acquis des années 50 au début des années 80. Une excellente pièce d'exposition ! #PR2134 : 199 $ VENDU


Jamacoaque, Équateur, v. 500 - 1000 après JC. Grand joint de rouleau en céramique. Fragmentaires mais conservant des motifs géométriques complexes et profondément découpés représentant éventuellement des animaux stylisés ou des formes humanoïdes. 34 mm (1 3/8"). Ex domaine du Dr J. Hilsabeck, Orange County, Californie, acquis des années 50 au début des années 80. #PR2133 : 75 $ VENDU
Colombie, culture Tairona, Ier-XIe siècle après JC. Grand plat creux aux motifs linéaires finement gravés. 7 1/4" de diamètre x 4 1/4" de haut. Anciens numéros de musée encrés en rouge sur la base. Belle pièce substantielle, pourrait encore être utilisée pour stocker ou exposer des produits secs ! Rentrée du Tampa Museum of Art – Tampa, FL ex-Arte Xibalba, FL. #PRC272 : 225 $ VENDU
Vera Cruz, Mexique, v. 600 - 900 après JC. Fantastique tête en terre cuite Vera Cruz. Avec des traits expressifs, notamment des yeux écarquillés, un nez pointu et une bouche ouverte avec une langue saillante. Portant de grandes bobines d'oreille et une large coiffe. Ce censeur de cérémonie attrayant est une terre cuite riche et naturelle avec une tige cylindrique creuse dépassant de l'arrière de la tête et deux grands trous derrière les oreilles. Monté sur un socle en métal noir personnalisé. Ancienne collection privée de Californie du Nord. #A133461 : 550 $ VENDU
Mexique antique. Chinesco, ch. 50 - 200 après JC. Intéressante figure en céramique d'une femme assise. H : 5" (126 mm). Les jambes largement écartées, les bras courbés, les mains sur les hanches. Son nez et ses seins sont surélevés, avec des traces de pigment rouge autour du cou, du visage, de la taille et du pubis. Elle porte de grandes oreilles et une grande coiffe incurvée. Avec des gisements minéraux et quelques réparations. De la succession de Fred Eisernam - Houston, Texas. #PR2072 : 175 $ VENDU
Culture Guangala, Équateur, v. 100-800 après JC. Grand repose-nuque en céramique. Beaux dessins incisés sur le dessus, joli slip rouge. Cassé, mais tient toujours tout seul. Traces de racines sur les surfaces, ancien numéro de fouille encré sur la base. 147 mm (5 3/4") de large, 80 mm (3") de haut. ex-Dr. Collection de succession de John Hilsabeck, Orange County, CA, collectée entre 1950-1985 Bel exemple ! #PR2079 : VENDU


Pendentif Tairona - Histoire

L'orfèvrerie préhispanique de Colombie est traditionnellement classée par zones ou régions archéologiques, chacune avec des associations stylistiques, variant en iconographie et en technologie : Zenú (Sinú) et Tairona dans le nord-ouest de la Colombie, Muisca dans les hautes terres centrales au sud-est de Bogotá, et dans le sud-ouest, Quimbaya, Calima, Tolima et Nariño. Les œuvres richement variées étaient avant tout des objets de parure personnelle. Les pendentifs, les éléments de coiffure, les pectoraux, les bracelets, les bracelets de cheville et les ornements de nez et d'oreilles fonctionnaient probablement comme insignes de cérémonie pour les hommes d'élite. Les orfèvres de Tairona ont produit certains des objets en or les plus élaborés fabriqués dans les Amériques - comportant des spirales délicates, des lignes complexes et des éléments tressés en filigrane moulé, les ornements de Tairona mettent souvent l'accent sur le volume et la forme tridimensionnelle, comme le montre cet exemple.

Conçu pour être suspendu autour du cou, l'image de ce pendentif en or est aplatie et symétrique des deux côtés pour un effet décoratif maximal. Bien qu'elles ne soient pas visibles de face, des boucles de suspension sont situées au revers à la base de la tête d'oiseau. Les artisans ont ainsi habilement adapté les formes naturelles des créatures totémiques aux exigences fonctionnelles des bijoux. Ce pendentif représente un oiseau frontal portant une coiffe élaborée de spirales concentriques avec des pendants, et de grandes ailes s'étendent de chaque côté, tandis que la base en forme de croissant forme la longue queue déployée de la figure. Bien qu'il ne soit pas clair quel type d'oiseau est représenté, il s'agit probablement d'un oiseau de proie, indiqué par le bec fortement crochu.

Les pendentifs d'oiseaux, communs parmi les cultures d'Amérique centrale intermédiaire, se trouvent dans une variété de tailles et de styles et représentent un certain nombre d'espèces d'oiseaux différentes. Les pendentifs oiseaux simples et doubles sont communs, bien que leur signification exacte soit inconnue. Les pendentifs étaient probablement portés lors de cérémonies, et des pendentifs similaires étaient encore portés au début de la conquête du XVIe siècle. L'imagerie des oiseaux est restée importante pour les peuples autochtones de la région jusqu'au 20e siècle. Pour de nombreux peuples de l'Amérique ancienne, les oiseaux étaient probablement des figures mythiques, souvent considérées comme des intercesseurs entre le ciel et la terre. Les pendentifs d'oiseaux peuvent avoir offert une protection au porteur, et lorsqu'ils sont représentés en or, comme cet exemple, ils sont encore plus puissants. Lorsqu'ils étaient portés ensemble, comme beaucoup de ces ornements personnels en or l'étaient sans aucun doute, ils auraient créé une image dorée éblouissante.

Bonnie Pitman, éd., "Masque de cérémonie (1976.W.321)", dans Musée d'art de Dallas : un guide de la collection (New Haven, Connecticut : Yale University Press, 2012), 33.

Bonnie Pitman, éd., "Headdress ornament with heads flanked by crested crocodiles (1976.W.319)", dans Musée d'art de Dallas : un guide de la collection (New Haven, Connecticut : Yale University Press, 2012), 34.

Carol Robbins, "Masque de cérémonie (1976.W.321)", dans Musée d'art de Dallas : un guide de la collection, éd. Suzanne Kotz (Dallas, Texas : Dallas Museum of Art, 1997), 178.

Anne R. Bromberg, Musée d'art de Dallas : œuvres sélectionnées (Dallas, Texas : Dallas Museum of Art, 1983), 45.

Carol Robbins, Texte de l'étiquette [1976.W.298 1976.W.297 1976.W.292], A. H. Meadows Galleries.


Bijoux colombiens – Bijoux Muisca – Bijoux Quimbaya – Tairona – Sinu

Articles de bijoux précolombiens fabriqués en Colombie (qui comprenait la région voisine du Panama jusqu'en 1903) par les différentes tribus indiennes dont les techniques et les styles différaient selon les régions.
Les bijoux et de nombreux autres objets étaient en or ou en tumbaga (un alliage or-cuivre) de c. 300 avant JC jusqu'à la conquête, c. 1539, du pays par les conquistadors espagnols sous Jimenez de Quesada. Parmi les articles trouvés figurent des pectoraux (souvent sous la forme de figures anthropomorphes), des pendentifs, des ornements de nez, des labrets d'ornements d'oreilles, des masques et les tunjos indigènes (figurines votives), des poporas (flacons de chaux) et des flacons d'effigie.

Les morceaux de Bijoux colombiens étaient souvent en métal fin, plat, martelé, orné de repousses et de ciselures, parfois de fils de faux filigrane, et de beaux exemplaires étaient réalisés par le procédé de la «cire perdue».
Les pièces survivantes (plus de 5 000 se trouvent au Museo del Oro, Bogota) sont principalement le résultat de pillages par des pilleurs de tombes ou de fouilles de tombes par des archéologues ces dernières années, un grand nombre de pièces ont été fondues en lingots par les conquistadors ou après avoir été emmenées à Espagne.

Cependant, on pense qu'il reste beaucoup dans les profondeurs du lac Guatavita, le lac de montagne circulaire près de Bogota dans lequel, lors de l'installation de chaque chef Muisca (connu sous le nom d'El Dorado, en raison de sa ), des offrandes d'or et des émeraudes étaient jetées de son radeau dans le lac, en sacrifice aux dieux.

Bijoux Calima

Articles fabriqués dans la région de Calima au sud-ouest de la Colombie (peut-être le plus ancien, vers 300 av. procédé «cire perdue».

Les articles sont volumineux et comprennent des pectoraux (parfois décorés de visages humains « repoussés »), des ornements de nez (parfois avec de minces cylindres pendants qui vibrent), des louches à la chaux et de longues épingles (avec des sommets ornés en forme d'humain ou figures d'animaux), des masques funéraires et des ornements d'oreilles en forme d'ongles torsadés faits de longs fils étroitement enroulés, ainsi que d'un soi-disant "diadème" 8217.

Bijoux Muisca

fabriqués par les Indiens de langue chibcha dans la région de Muisca en Colombie. Une tribu, vivant sur les hauts plateaux du centre de la Colombie près de l'actuelle Bogota et près du lac sacré Guatavita, était dirigée par le légendaire ‘El Dorado’ (L'homme doré), à l'installation comme nouveau souverain lui et les chefs , allant au centre du lac sur un radeau, jeta des bijoux en or et des émeraudes dans le lac comme offrandes aux dieux.

La région ne produisait pas d'or mais l'acquit en abondance en échange de sa vaste production d'émeraudes et de sel. Un de ces bijoux en or est un collier composé de nombreuses petites figures identiques d'oiseaux et de formes abstraites, vraisemblablement fabriquées à l'aide d'une invention locale, la matrice, pour une production en série.

Bijoux Narino

fabriqué dans la région de Narino, dans les Andes les plus méridionales de la Colombie, à la frontière de l'Équateur. Les objets étaient en or ou en tumbaga, et certains en or pâle (indiquant un alliage avec l'argent). Les objets étaient généralement en métal martelé plat avec un décor découpé ou « repoussé » et fortement bruni, et comportaient souvent un motif de Singe.

Les principaux articles étaient des ornements d'oreilles découpés en forme de croissant (largeur 6 à 14 cm) et des ornements de nez découpés, tous deux avec des figures de singes, et des disques métalliques avec un trou percé, probablement pour être suspendus comme mobiles.

Bijoux Popayan

fabriqués par les Indiens de la région de Popayan dans les Hautes Andes du sud de la Colombie qui sont étroitement liés à ceux des régions voisines de San Augustin et Tierradentro. Les articles comprenaient des disques d'or et de cuivre, mais notamment les aigles de Popayan.

Aigle de Popayan

est un type de pectoral, fait de tumbaga dans la Popaya, région de Colombie, qui se présente sous la forme d'un aigle aux ailes et à la queue déployées, ayant des ornements d'oreille hélicoïdaux, parfois une tête anthropomorphe et parfois des jambes et un phallus humains attachés.

Bijoux Quimbaya

. Articles de bijoux précolombiens fabriqués, à proprement parler, par la tribu indienne Quimbaya mais, dans l'usage coutumier, articles du style dit Quimbaya récupérés dans des tombes et tombes pillées dans toute la vallée du Cauca moyen des Andes au milieu de la Colombie, fait c. 400-1000, comme caractérisé par le Trésor de Quimbaya

Les articles comprennent des pendentifs et des masques à visages humanoïdes, des pectoraux de figures humonoïdes découpées (parfois avec des disques suspendus), des poporas (flacons de chaux) et des louches à chaux, des flacks à effigie, des casques, des poignées pour propulseurs, des ornements de nez, ornements d'oreilles et disques pectoraux.

Bijoux Sinu

fabriqué dans la région de Sinu au nord de la Colombie, près de Panama.

Parmi les nombreux articles en or et en tumbaga, on trouve :
– ornements d'oreilles semi-circulaires en dentelle ajourée réalisés par le procédé «cire perdue», nécessitant une grande habileté en raison des canaux filiformes par lesquels l'or en fusion devait s'écouler avant de se refroidir
– larges cuirasses semi-circulaires en métal martelé avec poitrines et décoration en « repousse »
– ornements de nez larges en bandes de métal plates et inclinées
– pendentifs en forme de figures anthropomorphes naturalistes ou stylisées en or coulé avec travail « repoussé » et décoration en faux filigrane
– colliers avec des perles d'or
– ‘têtes de personnel’ (d'usage inconnu) avec des sommets animaliers.

Bijoux Tairona

fabriqué dans la région de Tairona au nord de la Colombie, le long de la côte caraïbe, par les tribus indiennes qui vivaient dans les villes des basses terres et, une fois soumises par les conquistadors, se sont déplacées dans les hautes vallées de la Sierra Nevada.
Leurs descendants, les Kogi et les Ika, les seules tribus qui subsistent aujourd'hui des premiers Indiens, ne fabriquent plus de bijoux.

Les bijoux Tairona, en or ou en tumbaga, généralement coulés par le procédé «cire perdue» mais parfois plats et martelés, comprennent des pendentifs sous forme de :
– une créature mythologique combinant des caractéristiques anthropomorphes, d'aigle et de chauve-souris,
– une figure anthropomorphe portant des répliques miniatures détaillées de tous les types de bijoux locaux,
– un oiseau avec un gros bec.

D'autres articles sont des pendentifs non représentatifs en forme d'ancre, des labrets, des ornements d'oreilles et de nez, des colliers (certains avec des perles de cornaline ou de pierre), des perles d'espacement et des ornements en forme de lunettes en spirale. Deux pendentifs en or ont été trouvés au Venezuela juste à l'est de la région de Tairona, ils ont été attribués à des bijoux de Tairona, car aucun autre bijou en or du Venezuela n'est connu.

Bijoux Tolima

Articles de joaillerie précolombienne fabriqués dans la région de Tolima en Colombie, au sud-ouest de Bogota, habitée par les tribus Panche et Pijao. Les plus typiques sont les grands pectoraux (hauteur, environ 10 à 22 cm) en or ou en tumbaga, fabriqués par les Pijaos, sous la forme de figures anthropomorphes stylisées en forme de « silhouette » en tôle plate moulée et martelée avec des bras et des jambes angulaires , parfois un prolongement plat de la colonne vertébrale comme une sorte de queue en forme de croissant, et parfois de faux traits du visage en filigrane.

Certains de ces pectoraux étaient ornés de nombreuses fentes ajourées symétriques. D'autres articles étaient des pendentifs de forme de silhouette similaire (parfois enfilés sur un collier) en forme d'animaux fantastiques.

Bijoux Tumaco

Articles de bijoux précolombiens fabriqués dans la région de Tumaco le long du Pacifique et s'étendant à travers la frontière de l'actuelle Colombie et de l'Équateur.
Les objets étaient en or et en tumbaga, mais aussi ici en platine que l'on trouvait dans les rivières locales.


Pendentif Tairona - Histoire

L'orfèvrerie préhispanique de Colombie est traditionnellement classée par zones archéologiques, ou régions, chacune avec des associations stylistiques, variant en termes d'iconographie et de technologie : Calima, Quimbaya, Tolima et Nariño dans le sud-ouest de Muisca dans les hautes terres centrales au sud-est de Bogotá et Zenú ( Sinú) et Tairona dans le nord-ouest de la Colombie. Les œuvres richement variées étaient avant tout des objets de parure personnelle. Les pendentifs, les éléments de coiffure, les pectoraux, les bracelets, les bracelets de cheville et les ornements de nez et d'oreilles fonctionnaient probablement comme insignes de cérémonie pour les hommes d'élite.

Les orfèvres de Tairona ont produit certains des objets en or les plus élaborés fabriqués dans les Amériques - comportant des spirales délicates, des lignes complexes et des éléments tressés en filigrane moulé, les ornements de Tairona mettent souvent l'accent sur le volume et la forme tridimensionnelle, tandis que d'autres restent plus simples dans la forme et la décoration. , comme cet exemple. Lorsqu'ils étaient portés ensemble, comme beaucoup de ces ornements personnels en or l'étaient sans aucun doute, ils auraient créé une image dorée éblouissante.

Adapté de

Bonnie Pitman, éd., "Masque de cérémonie (1976.W.321)", dans Musée d'art de Dallas : un guide de la collection (New Haven, Connecticut : Yale University Press, 2012), 33.

Bonnie Pitman, éd., "Headdress ornament with heads flanked by crested crocodiles (1976.W.319)", dans Musée d'art de Dallas : un guide de la collection (New Haven, Connecticut : Yale University Press, 2012), 34.

Carol Robbins, "Masque de cérémonie (1976.W.321)", dans Musée d'art de Dallas : un guide de la collection, éd. Suzanne Kotz (Dallas, Texas : Dallas Museum of Art, 1997), 178.

Carol Robbins, Texte de l'étiquette [1976.W.298 1976.W.297 1976.W.292], A. H. Meadows Galleries.


Pendentif Tairona - Histoire

Les Tairona étaient une civilisation précolombienne de la région de la Sierra Nevada de Santa Marta dans les départements actuels de Magdalena et de La Guajira en Colombie, en Amérique du Sud, qui remonte au 1er siècle après JC et a montré une croissance documentée autour du 11ème siècle. Le peuple Tairona formait l'un des deux principaux groupes des Chibcha et fut poussé dans des régions submarginales par la conquête espagnole. Les indigènes Kogi qui vivent aujourd'hui dans la région sont des descendants directs des Tairona.

Les sources de connaissances sur la civilisation précolombienne de Tairona se limitent aux découvertes archéologiques et à quelques références écrites de l'époque coloniale espagnole. Une grande ville de Tairona et site archéologique est aujourd'hui connue sous le nom de Ciudad Perdida (espagnol pour "Cité perdue"), elle a été découverte par des chasseurs de trésors en 1975. Les Tairona sont connus pour avoir construit des plates-formes en terrasses, des fondations de maisons, des escaliers, des égouts, tombeaux et ponts de pierre. L'utilisation de la poterie à des fins utilitaires et ornementales/cérémoniales était également très développée.


Pendentifs en or Tairona - Metropolitan Museum of Art, New York City

La civilisation de Tairona est surtout connue pour son orfèvrerie distinctive. The earliest known Tairona goldwork has been described for the Neguanje Period (from about 300- 800 AD) and its use within the Tairona society appears to have extended beyond the elite. The gold artifacts made comprise pendants, lip-plugs, nose ornaments, necklaces, and earrings. Gold cast Tairona figure pendants (known as "caciques") in particular stand out among the goldworks of precolumbian America because of their richness in detail. The figurines depict human subjects - thought be noblemen or chiefs - in ornate dresses and with a large animal mask over the face. Many elements of their body posture (e.g., hands on their hips) and dress signal an aggressive stance and hence are interpreted as evidence for the power of the wearer and the bellicose nature of Tairona society.

The Kogi

The tribe known as 'Los Kogui' are today's custodians of the Tairona culture. They have a population of approximately 12,000 people. The and are called the Kogi. The Kogi plant crops and live off the land. They prefer not to mix with outsiders. Few Colombians, or those from the outside worlds, are allowed to enter their mountain. They marry in their culture. The Kogi constantly move about from place to place, between their different abodes spread among the different levels of the Sierra Nevada mountain range. This is looked upon as taking care of their nutritional needs without abusing the environment.

The Kogi or Cogui or Kagaba, translated "jaguar" in the Kogi language are a Native American ethnic group that lives in the Sierra Nevada de Santa Marta in Colombia. Their civilization has continued since the Pre-Columbian era. The Kogi language belongs to the Chibchan family.

The Kogi claim to be descendants of the Tairona culture, which flourished before the time of the Spanish conquest. The Tairona were forced to move into the highlands when the Caribs invaded around 1000 CE, according to the Federal Research Division of the Library of Congress which allowed them to evade the worst effects of the Spanish colonization. Like so many ancient myths concerning holy mountains at the "centre of the world", their mythology teaches that they are "Elder Brothers" of humanity, living in the "Heart of the World" (the Sierra Nevada of Santa Marta). Those not living in the Heart of the World are called "Younger Brothers." Their mythology suggests that these Younger Brothers were sent away from the heart of the world long ago, seemingly in reference to these same Carib people who are said to have originated from South America.

The Sierra Nevada, in the shape of a pyramid, rises from the sunny coasts of the Caribbean tropics to the chilly, snow-capped peaks that reach a height of 17,000 feet above sea level, all in only 30 horizontal miles. Within just fifty kilometres the northern slopes descend from snow capped peaks to the turquoise waters, tropical jungle shores and coral reefs of the Caribbean ocean.


Day and night are of equal length all year round.

The area has every eco-system in its 17,000 km2 area (8,000 sq. miles) You can find coral reefs, mangroves, arid deserts, rain and cloud forest, and in the higher elevations, plains and snow-capped peaks with temperatures close to 20 degrees C. The highest peak is the Pico Simon Bolivar at 5,775 metres.

In 1965, archeologists found the remains of a lost Tairona religious center and called it the 'Lost City.' It is a three-day hike in dense jungle to witness a true wonder of the past. It is believed that there are two more lost cities.

These highlands are inhabited by the Gods and the spirits of the dead. A universe of signs and symbols, this territory is a veritable "open book" which is their bridge to the world and their collective history.

The Kogi believe the Sierra Nevada to be the 'Place of Creation' and the 'Heart of the World'. They call themselves the Elder Brothers of humanity and consider their mission to care for planet. They understand how the planet works as an integrated unit rather than the separation of all things in our worlds.

Much like other ancient tribal civilizations, that still exist on the planet, they believe themselves to be the custodians of the planet Earth here to keep things in balance.

The Kogi base their lifestyles on their belief in "The Great Mother," their creator figure, whom they believe is the force behind nature, providing guidance. The Kogi understand the Earth to be a living being, and see the colonizers' mining, building, pollution and other activities damaging the Great Mother.

From birth the Kogi attune their priests, called Mamas, to the mystic world called Aluna. It is in this "spirit-realm" that the Mamas operate to help the Great Mother sustain the Earth. Through deep meditation and symbolic offerings, the Mamas believe they support the balance of harmony and creativity in the world. It is also in this realm that the essence of agriculture is nurtured: seeds are blessed in Aluna before being planted, to ensure they grow successfully.

They achieve this through meditation wherein they communicate with all living things on the planet - humans, animals, plants, rock, etc.

They live in Aluna, an inner world of thought and potential. From Aluna they astral travel or remote view to places both on and off the physical planet. Their sacred lands are perceived as a metaphysical symbol of cosmic forces within the whole world - an oracle of the natural balance and health of the planet.

As with other indigenous tribes, Kogi society has changed little in the past five centuries. They survived as a culture because the Kogi focus all their energy on the life of the mind as opposed to the life of a body or an individual. Fundamental to that survival is the maintenance of physical separation from their world and the rest of humanity. They are very protective of their sacred space and the dense jungle is not kind to tourists.

They worry about the destruction of the rain forest as well as the planet itself. This area embraces some of the most biologically diverse tropical rainforests on the planet. The Kogi are inseparable from the rainforest habit in which they have lived since the dawn of time.

Through oracle propheices and message with Spirit, they are aware of a great change that is coming now to planet Earth. Their Mountain is dying, symbolizing this transition. Similar to what many other tribes around the world see is a world that was about to be destroyed by the misuse of consciousness. Then they saw the emergence of light consciousness as part of the process of humanity emerging as a race of beings in higher evolved light bodies. This strongly connects with the metaphysical teachings of our times.


Shamanic Practices - Coca Plant

Kogi Mamas are chosen from birth and spend the first nine years of childhood in a cave in total darkness learning the ancient secrets of the spiritual world or Aluna. They are the priests and judges who control Kogi society.

All major decisions and shamanic work are done by Divination. All is the world of Aluna, so the Mamas see a reflection of the physical world first in the spiritual world. If Aluna is the Mother, then the Kogi listen to the Mother by divining. This lost technique of divination is what keeps the Kogi world in balance and order.

The Mamas - as with other spiritual tribal leaders around the world - are worried that the Younger Brother has not heeded the first warning. If the Sierra Nevada or the Mother dies, the world will also die.

They use the coca bush for many things. Myths reveal that it was the Aluna herself who instituted coca chewing among the Kogi and who gave a lime gourd to her first son, as a symbolic wife. Other myths tell that coca was originally discovered in the flowing hair of a young girl who let her father only participate in its use. An envious and jealous young man transformed himself into a bird and, after watching the girl bathing in the river, seduced her. When he returned home and changed back into human shape, he shook his hair and out of it fell two coca seeds.

Small plantations of coca shrubs are found near all Kogi settlements, and provide the men with tender green leaves, plucked by the women. All adult men chew the slightly toasted leaves, adding to the moist wad small portions of lime. Coca shrubs are planted and tended by the men but the leaves are gathered by women. Periodically the men toast these leaves inside the temple, using for this end a special double-handled pottery vessel. This ritual vessel made by a Kogi priest can be used only for the toasting of coca leaves.

When chewed with coca, lime is a substance which helps the mucous membranes in the mouth absorb the alkaloids in the leaves. The Kogi produce Lime by burning sea shells on a small pyre carefully constructed with chosen splints. The fine white powder is then sifted into a ritual gourd which is carried by all men.

The Lime container consists of a small gourd which is slightly pear-shaped and perforated along the top. While all lime gourds consist of the same raw material, the wood of the stick which is inserted into it, must correspond to the patriline of the owner. Each patriline uses a different wood taken from the trees belonging to certain botanical species. The length of the stick may vary from 20 to 30cms. and, together with the degree of surface polish, these various characteristics identify its owner. An initiated Kogi man will easily recognise the patriline of his companions, simple by looking at their lime sticks.

The symbolic importance of the lime container and its stick is manifold. In one, most important image, the gourd is a woman. During the marriage ceremony the mama gives the bridegroom a gourd with these words: "Now I give you a lime gourd I give you a woman." He then hands the bridegroom the lime stick and orders him to perforate with it the gourd at its upper end, thus symbolising the act of deflowering the bride.

Both men and women say quite openly that coca chewing has an aphrodisiacal effect upon male sexuality, and newly wed couples are very outspoken about this. Male initiation, marriage, and habitual coca chewing are three elements which coincide at a certain period in a young mans life. Young men sometimes say that they dislike coca chewing but most of them, sooner or later, yield to the pressures exercised by the priests and the older generation, and adopt the habit.

While slowly chewing some twenty or thirty toasted leaves, the man will wet the lower and slightly pointed end of the stick with saliva and will insert it into the gourd. Withdrawing the stick again he will put the adhering lime into his mouth. Immediately he will rub the stick around the top of the gourd in a circular motion. Eventually, this daily repeated action of rubbing the stick on the gourd surface begins to form a thin layered crust of yellowish-white lime that covers the upper part of the container. Some old lime gourds display a disc shaped accretion of up to 10cms. in diameter, carefully fashioned by the gourd's owner.

The many symbolic meanings of coca chewing and of the physical objects involved in this act, form a coherent whole. In macrocosmic perspective, a lime gourd is a model of the universe the stick when inserted, becomes a world axis, and knowledgeable men will be able to talk at great length, explaining the structure of the universe in terms of levels, rims or directions appearing on the gourd.

On another scale, the gourd can be compared to the Sierra Nevada the lime-splattered upper part are the snow peaks, and the stick is the world axis. Certain mountain peaks, crowned with white, rocky cliffs, are the Sun's lime containers, and so are all the temples and houses.

The coca plant is an integral part of the Kogi way of life, deeply involved with their traditions, religion, work and medicine. Perhaps the most ancient use of coca in South America is its employment in shamanistic practises and religious rituals. The mild mental excitation induced by chewing the coca leaves enables the shaman to enter more easily into a trance state in which he could communicate with the spiritual forces of nature and summon them to his aid.

Large scale deforestation and clearing of the jungle is posing a massive threat to the natural habitat of the Sierra Nevada and its flora and fauna. In recent years the sinister illusion of the marijuana cultivation practised by settlers from inland and fueled by encouragement by the Columbian and International mafia has destroyed vast areas of the jungle.

As the world becomes 'smaller' - and 'old' meets 'new' - even the most ancient civilizations will become part of the evolution now occurring for all of humanity as a race. Nothing in human history ever remains the same as we move through our journey back to our spiritual origins.

In 1990 the Kogi decided they must speak out to the rest of the world. They had survived by keeping themselves isolated but they decided that it was time to send a message to the Younger Brother. They could see that something was wrong with their mountain, with the heart of the world. The snows had stopped falling and the rivers were not so full. If their mountain was ill then the whole world was in trouble.

The Mamas sent one of the Kogi who spoke Spanish to contact a British film maker who was in Colombia at that time. They asked the BBC to make a film to tell the Younger Brother about their concern. It was called 'The Elder Brother's Warning 'or' The Message from the Heart of the World'. Alan Ereira, the producer, has also written a book about the Kogi called The Heart of the World.

Since the film was brought out many changes have taken place. The film had a major impact on the Colombian Government and also on the grave robbers. The grave robbers felt that they should stop because they felt bad about disturbing their ancestors. There are now two Kogi members of parliament. The Tairona Heritage Trust was set up to support the Kogi and to buy back some of the original Kogi lands to give them a passage to the sea.

The Kogi people live largely in peace amongst themselves and their environment. They use slash-and-burn farming methods each family tends farms at varying altitudes of the Sierra, producing different crops to satisfy the range of their needs, they also raise cattle on the highlands.

To penetrate a Kankurua is to enter into contact with the nine worlds and the nine states of consciousness that make it up. Some say they have moved beyond verbal language, using tones to create colorful images in their minds rather than thoughts expressed as sentences. Some Kogi speak telepathically to each other.

According to Drunvalo Melchizedek .

The Kogi do not see us as 'sleeping' as many of the Hindu and Oriental religions do. The Kogi see humans as dead, shadows of the energy of what they could be. This is because they do not have enough life force energy and consciousness to be classified by them as real people.

The Kogi set out to find out why the 'dead ones' were still on Earth. As they searched the living vibrating records of this reality, they found exactly where and why it had happened. Some of the 'dead ones' had become alive, and had created a dream with enough life force to save the world as we know it.

They created a parallel world where life could continue to grow, a world where the dead could become alive. The Kogi were so specific to locate exactly who these people were that were creating this change that had altered the world's destiny.

The Kogi see these people with living bodies with light around them, people who had activated their Light Bodies or in the ancient terms, their Mer-Ka-Ba.


Voir la vidéo: ARUBA NATIVE HERITAGE The Tairona Connection